Rogue One

Rogue One, 
o, lo que es lo mismo: Episodio 3 1/2.
Le quisieron poner: Charolastra en las estrellas. 
Pero le terminaron poniendo: Rouge One, una historia de Star Wars.

Emocionante spin off que se ubica entre Episodios III y IV, exactamente en donde se juntan las dos trilogías. Visualmente más cercana a la saga original, tanto en diseño de arte como en personajes, cosa que se agradece. Largas secuencias de acción, bien logradas. Comedia mesurada. Los últimos quince minutos son excelsos, geniales, un sueño cumplido de todo fan de Star Wars. Rate: 9.0


A considerar:

- La escena final fue muy arriesgado hacerla, funge como puente preciso, milimétrico, entre la vieja saga y la moderna. El reto fue ambicioso pero logrado con maestría. Emocionante, emocionante...

-  Bastante bien Diego Luna, estaba escéptico por su participación en Star Wars, no me lo imaginaba siquiera, pero su buena actuación resultó una agradable sorpresa. Convincente, iracundo, con presencia y perfecto inglés, cumple el reto.

- Durante años criticamos que en Episodio IV Luke Skywalker destruyera la Estrella de la Muerte sólo por atinar un disparo por una rendija. Aunque difícil lograrlo, no entendíamos por qué eso provocaba el total colapso de tan letal arma. En Rogue One justifican a detalle tal situación y de ser una licencia pasó a tener todo un sustento narrativo. Muy valiosa explicación para toda la saga.

La Llegada

Arrival
o, lo que es lo mismo: Los marcianos llegaron ya.
Le quisieron poner: Contacto Total.
Pero le terminaron poniendo: La Llegada.

Difícil de abordar, va dejando pistas, imágenes y símbolos que después retoma y justifica, cosa que habla de una gran narrativa. De hecho, la película es un palindromo, sobre la tesis de que el tiempo no es lineal, sino circular, y esto es el esqueleto de la trama, situación muy complicada y bien lograda. Original, existencialista, bien actuada, no le pongo 10 sólo porque el ritmo es lento y algo cansado, pero la encontré genial. Rate: 9.5


A considerar:

- Amy Adams interpreta nuevamente con toda credibilidad y un manejo excelente de las emociones, en un complicado papel de lingüista que es delegada para intentar comunicarse con la vida extraterrestre. Seguro será nominada al Oscar, aunque la favorita para ganarlo es Natalie Portman.

- El tema ya se ha tratado en múltiples películas, series y libros: el arribo de extraterrestres. Pero contar la historia de una forma circular, a la vez que es la tesis de la película, que el tiempo es circular, me pareció maravilloso. Paciencia, mente abierta y nada de distracciones, todo en la historia importa.

Los Ilusionistas 2

Cinco magos justicieros que roban dinero a los ricos para regresarlo a la sociedad, es un gran tema. El reparto es de primera. La uno fue original, creativa y divertida, hasta que la echaron a perder al final con un recurso muy pobre. Esta segunda entrega está llena de clichés, con personajes innecesarios y pesados. Que los "malos" hagan de las suyas mientras toman té, brindan y ríen a carcajadas, huele para mal a la serie setentera de televisión de Batman. A viejo, increíble y aburrido. Un desperdicio de trama y casting. Mal, mal, mal dirigida. Rate: 5.0

Sully

Sully
o, lo que es lo mismo: Tom Hanks rescata primero una nave espacial, después un barco y ahora un avión. 
Le quisieron poner: Acuatizajes de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Sully.
(Gracias por no ponerle título en español).

Bien lograda crónica sobre el acuatizaje acaecido en el 2009 sobre el Río Hudson en donde milagrosamente no hubo fallecidos, apenas algunos heridos; y las secuelas psicológicas, sociales y legales que enfrentó el piloto tras tan traumático suceso. Con buen ritmo, narrativa a diferentes tiempos bien justificada. Bastante buena. Rate: 9.5


A considerar: 

- A sus 86 años, Clint Eastwood entrega nuevamente una película de calidad. Con alta complejidad tanto en la historia como en su personaje principal y un gran desarrollo del tema. ¡A los 86 años entregando estas obras! mis respetos.

- Amenaza Tom Hanks como nueva nominación, desde su Oscar por Forrest Gump no ha vuelto a ganar y ahora se perfila como uno de los favoritos tras su fiel interpretación del piloto Sully. Me pareció excelente, pero me gustó aún más en Capitán Phillips y en aquella ocasión no le alcanzó para subir por Oscar.

- Como si película de Marvel se tratara, quéndese en los créditos, en donde salen los personajes reales del acuatizaje junto a la tripulación, en reunión anual que hacen para conmemorar su supervivencia, cosa que me pareció genial.

El Contador

The Accountant
o, lo que es lo mismo: Cuando Batman cuenta dinero. 
Le quisieron poner: Números de Pasión (o mortales).
Pero le terminaron poniendo: El Contador.

Interesante visión sobre un niño autista, genio con los números, que lejos de recibir una educación especial, es formado militarmente en vías a sobrevivir a un mundo hostil y lo que ello significa en su edad adulta. Muy original, bien lograda, amena, con sus clichés que tienen las escenas de acción, pero en general bastante bien. Rate: 9.0


A considerar:

- Adecuado uso del flashback, cuando en tal escena se explica la conducta o acción, recurriendo a la niñez del personaje, no se vuelve cansado como comúnmente ocurre, cosa que habla bien de la narrativa.

- Bien Ben Affleck, creíble, ameno y hasta ahí. Lejos de ser una interpretación que aspire a algo más.

-  La presencia de Anna Kendrick da descanso y frescura a la densidad de las escenas, aunque su personaje es un mega cliché (la torpe joven lista que encuentra el amor en donde menos lo esperaba) su química con Ben Affleck y con la pantalla misma funciona.

War Dogs

War Dogs
o, lo que es lo mismo: El Lobo de Wall St. 2da Parte 
Le quisieron poner: Una Pareja Dispareja.
Pero le terminaron poniendo: Juego de Armas.

Con toda la influencia de Martín Scorsese tanto en el tema como en la narrativa, Todd Phillips, director de la trilogía Qué Pasó Ayer, presenta una muy interesante crónica sobre dos jóvenes que ingresan en el comercio de las armas. Basada en hechos reales, mantiene en todo momento el interés, buen ritmo y excelentemente actuada. Con sus clichecillos que se perdonan. Bastante bien. Rate: 9.0


A considerar:

- Nuevamente Jonah Hill se luce con su actuación, aunque su papel es muy parecido al que tuvo en El Lobo de Wall Street en donde brilló, no descarto nominación al Oscar, de mí se acuerdan.

- Una vez más la cubana Ana de Armas nos deleita con su belleza, pero no luce tanto, ni su papel es tan importante, como en la reciente Manos de Piedra. El año que entra, vaticino, será la actriz de moda.

Manos de Piedra

Hands Of Stone 
o, lo que es lo mismo: La vida de Roberto Durán.
Le quisieron poner: Guantes de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Manos de Piedra.

Bien lograda biografía de uno de los boxeadores más importantes de los últimos años, desde su infancia hasta las míticas peleas contra Sugar Ray Leonard, considerando siempre el momento histórico, tenso, entre Estados Unidos y Panamá. Interesante, emotiva y con buen ritmo. Convincentes actuaciones. Me agradó, entretuvo y emocionó. Rate: 9.5


A considerar:

- Mucho me gustó la actuación de Robert de Niro, quien últimamente me decepciona por la elección de papeles cliché y obvios, desperdiciando su enorme y demostrada capacidad. Aquí conmueve, convence y no descarto nominación al Oscar como Reparto.

- Afortunada elección de Edgar Ramírez en el papel de Roberto Durán, pues la primer opción era Gael García Bernal y no creo hubiera sido convincente. Usher como Sugar Ray no terminó por gustarme. Más que una actuación fue una curiosidad de reparto.

- A quien no conocía y me gustó en todos los aspectos, es a la cubana Ana de Armas. Abandono a Emma Watson para irme con ella, para siempre, adiós, adiós...

La Vida Inmoral de la Pareja Ideal

La Vida Inmoral de la Pareja Ideal
o, lo que es lo mismo: Confidente de Secundaria. 
Le quisieron poner: Enredos de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: La Vida Inmoral de la Pareja Ideal

Primera media hora lenta, aburrida y predecible. Después mejora ostensiblemente hasta llegar a la escena de la cena que es por mucho lo mejor de la película. Interesante narrativa a dos tiempos. Gran soundtrack ochentero del Rock en tu Idioma. Tragicómica, amena, forzada en momentos. Bien a secas. Rate: 8.0


A considerar:

- Una vez más Cecilia Suárez carga con toda la película, al igual que ocurre en Elvira. Sin ella, sería una cinta mediocre. Está convertida en una extraordinaria actriz tragicómica, un placer su actuación.

- Manolo Caro continúa con apuestas arriesgadas y eso se agradece. Muy teatral en su dirección y siempre es ameno. Elvira es mi favorita; No se si cortarme las venas es genial y ahora ésta que no me convenció del todo, pero disfruté. Amor de mis amores no la he visto.

No Respires

Don´t Breathe
o, lo que es lo mismo: Take my breath away.
Le quisieron poner: Suspiros que matan.
Pero le terminaron poniendo: No Respires.

Gran, pero gran sorpresa que demuestra que un bajo presupuesto no está jamás peleado con la creatividad de un guión original y una extraordinaria dirección. El suspenso manejado con maestría, sin caer en clichés ni recursos débiles para provocar sustos momentáneos. Bien pensada, dirigida y actuada. Me convenció y entusiasmó. Rate: 9.5


A considerar:

- Costó sólo 10 millones de dólares y ha recaudado 140. Una clase de cine para los grandes productores que gastan carretonadas de dinero y que apenas logran llenar salas. Ejemplos en el 2016 ha habido muchos.

- Del director uruguayo Fede Álvarez, quien ya había llamado la atención con Posesión Infernal, del 2013, pero considero mucho mejor lograda ésta nueva entrega.

- Gran y convincente actuación de Stephen Lang. Que un hombre ciego genere tanto suspenso y terror debe ser un reto sumamente complicado.

Doctor Strange

Doctor Strange,
o, lo que es lo mismo: People Strange.
Le quisieron poner: Un Doctor Maravilloso (o Muy Especial).
Pero le terminaron poniendo: Doctor Strange, Hechicero Supremo.

Espectacular visualmente, como pocas veces se ha visto, aunque lo realmente importante es su fondo que expone de grata forma la filosofía oriental cósmica, universal, tan de moda ahora, donde se puede navegar con la conciencia entre el tiempo y el espacio y manipular la materia. Aunque un poco predecible en su narrativa, su misticismo se termina imponiendo. Bastante bien. Rate: 9.0


A considerar:

-  De llamar la atención que Hollywood comience a tocar con profundidad las tan antiguas (y casi secretas) filosofías místicas de oriente, que es a donde occidente está volteando en el Siglo XXI en una búsqueda espiritual más convincente. Tanto Kung Fu Panda 3, como ahora Marvel, lo exponen.

- Maravilloso el cameo de Stan Lee: leyendo en un autobus "Las Puertas de la Percepción" de Aldous Huxley ¡y burlándose del contenido! Cuando el universo de Doctor Strange en definitiva se desarrolla con tesis de dicha obra.

- Para mi gusto tiene asegurado el Oscar a Efectos Especiales, Edición y Diseño de Arte y seguro arrasará con nominaciones técnicas. Hay pequeñas "escenas puente" después de los dos bloques de créditos, siempre, tanto en DC como en Marvel, se me han hecho muy sangronas, pero igual siempre me espero.

Clip

En Roku, del 2012, película bosnia sobre una adolescente que descubre y usa su sexualidad para evadir sus fuertes problemas familiares, a la vez que graba constantemente en su celular sus experiencias y aspectos que la rodean. Muy interesante, fuerte, densa, erótica, explícita, maneja con crudeza la soledad y las tan diversas emociones de juventud. Me sorprendió gratamente. Rate: 10

Chocolat

Interesante, profunda, divertida y dramática, llegó con el Tour de Cine Francés la historia del cubano Rafael Padilla, conocido en el París de la Belle Epoque como el payaso Chocolat, quien junto a su compañero de escenario revolucionaron la comedia circense. Bien dirigida y actuada, atrapa y conmueve. Bien. Rate: 9.0

A considerar:

- Actúa Omar Sy, a quien conocimos en la gran tragicomedia Amigos, como el enfermero del millonario parapléjico. También lo hemos visto casi sin reconocerlo en X-Men como Bishop y persiguiendo a Tom Hanks en Inferno, pero en papeles muy menores. Hasta ahora en Chocolat vuelve a destacar.

Inferno

Inferno,
o, lo que es lo mismo: Run, Robert Langdon, run! 
Le quisieron poner: Persecución Mortal.
Pero le terminaron poniendo: Inferno

Por mucho, la mejor lograda de todas las adaptaciones de los best sellers de Dan Brown. Dirige el experimentado Ron Howard y se nota, por su buen uso de la narrativa, ritmo y un constante factor sorpresa que es la mayor virtud de la cinta. Al igual que en la novela, las locaciones en Florencia, Venecia y Estambul enriquecen la historia. Disfruté el libro y también la película. Me sorprendió. Rate: 9.0

A considerar:

- Tom Hanks tiene tiempo sin ser considerado por la Academia, sus trabajos más destacados últimamente han sido Capitán Phillips y Puente de Espías, pero no le ha alcanzado para nominación a quién en los noventa fue el mejor. Aquí cumple. Convincente y dramático, pero hasta ahí.

- De los cuatro libros de la saga Robert Langdon, el que más me ha gustado ha sido el único que no ha sido llevado al cine: El Símbolo Perdido. Masonería en Washington y toda la cosa.

Last Days In The Desert

Retadora idea, pero mala ejecución. Que un filme trate sobre los 40 días que pasó Jesús en el desierto, se antojaba muy original, profunda, mística e interesante. Y aunque hay diálogos con Satán que son muy buenos, que es por donde debió dirigirse la película, Jesús encuentra una familia con problemas, hace de psicólogo y la idea original se desvanece por completo. Es decir, mal dirigida. Ewan McGregor es de mis favoritos, pero esta vez no me convenció. Se desperdició el tema. Rate: 6.5

I Saw The Light

Tom Hiddleston está convertido en un actorazo; tras su famoso Loki en Avengers y su excelso Enrique V en la serie The Hollow Crown, ahora interpreta al legendario Hank Williams, máximo exponente de la música Country y uno de los cantautores norteamericanos más importantes. Dramática, densa, muy interesante, con los serios claroscuros que lo llevaron a una muerte temprana. Soundtrack de primera. Rate: 8.0

Sing Street

Del director de Once y Begin Again, una fresca entrega sobre un grupo de jóvenes en el deprimido Dublín de los ochenta, que exploran y viven la música tras conocer vía LP y por conducto del hermano mayor del protagonista, las grandes bandas de los sesenta y setenta, convirtiendo el rock clásico en un modo de vida, de supervivencia y de motivación para determinar su futuro inmediato. Profunda, divertida, nostálgica, es un homenaje para los que son rockeros desde niños. Muy bien. Rate: 9.5

Free State Of Jones

Basada en hechos reales durante la Guerra Civil de Estados Unidos, un grupo de confederados deserta y crea su propio grupo guerrillero para combatir los excesos del ejército rebelde hacia los condados del Sur. Bien narrada y ambientada, se extiende hasta tres horas por la complejidad del personaje líder Newton Knight, perfectamente interpretado por Matthew McConaughey, aunque esta vez no creo logre nominación. Interesante para la historia. Rate: 8.0

The Phenom

Interesante aspecto emocional y psicológico que ejerce de forma negativa el padre de un talento nato para el pitcheo y cómo afecta esto el desempeño profesional y de vida de un joven sobreexigido. Con los geniales Paul Giamatti e Ethan Hawke, es un revelador drama que no es ajeno al deporte actual. Bien actuada, densa, para la reflexión. Rate: 8.0

Altamira

Finding Altamira 
o, lo que es lo mismo: El cavernícola was here...
Le quisieron poner: Pinturas de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Altamira.

Muy bella e interesante historial real sobre cómo un padre de familia y su pequeña hija encuentran en una cueva las famosas pinturas rupestres de Altamira que re escribieron la Historia del Hombre, con su (por supuesto) negativa reacción de Iglesia y sociedad ante lo nuevo o desconocido. Bien documentada y ambientada. Gran, pero gran fotografía. La disfruté muchísimo. Rate: 9.0


A considerar:

- Dirige Hugh Hudson (Carros de Fuego, Greystoke Tarzán) que tenía 15 años sin dirigir cine y lo hace con toda técnica, aunque a veces es un poco cursi en los close up.-

- La película trata sobretodo de la incesante lucha entre Fe y Ciencia que tan de moda estuvo en la Belle Epoque, aunque en esta ocasión en la muy católica España de finales de Siglo XIX.

- Bien Antonio Banderas, cálido y honrado personaje que busca ante todo la verdad, educar a su hija liberándola de los dogmas religiosos y que lucha ante los violentos ataques de las clases conservadoras ante su descubrimiento.

Florence Foster Jenkins

Florence Foster Jenkins
o, lo que es lo mismo: Cantando Bajo la Regadera.
Le quisieron poner: Mentiras Mortales.
Pero le terminaron poniendo: Florence Foster Jenkins

Muy interesante tragicomedia basada en hechos reales, sobre una millonaria amante de la música y de cantar ópera, con una terrible voz, que es tan adulada por sus cercanos que decide presentarse en público. Bien narrada, mejor actuada, se perfila para obtener algunas nominaciones, son los temas de la Academia. Me gustó bastante. Rate: 9.0


A considerar:

- Todo lo que hace Meryl Streep es garantía. Como dice Cam en Modern Family: si a Meryl Streep la eligen para interpretar Batman, lo hará excelente. Aquí con un personaje muy complicado que por supuesto luce. Nominación segura, como siempre, aunque sin premio.

- Grata sorpresa el trabajo de Hugh Grant, quien sale de su semiretiro para realizar este papel muy acorde a su edad y momento. A la Academia le encantan estas historias de resurgimiento por lo que pronostico nominación de reparto.

- Genial y muy fresca presencia de Simon Helberg, el Wolowitz de The Big Bang Theory, quien sin duda es el que más ha destacado de los cuatro de la serie, pues ha hecho cine hasta con los Hermanos Coen. Aquí de pianista homosexual, tímido, inseguro, con su propio desarrollo del personaje.

El Demonio de Neón

The Neon Demon
o, lo que es lo mismo: El cisne de brillantina negro.
Le quisieron poner: Pasarelas de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: El Demonio de Neón.

Atrevida apuesta. Es sobretodo una muy atractiva experiencia audiovisual. Dramática, cruda, profunda, realista, es sobre la oscura obsesión por la belleza y el triunfo profesional. Cine diferente, lenta y algo larga, pero no por eso aburrida. De lo más original y contundente que he visto en el año, me sorprendió. Rate: 9.5


A considerar:

Le pronostico nominación al Oscar a Maquillaje, Vestuario, Diseño de Arte, Música y Fotografía. Las cinco mencionadas con propuestas muy modernas y atrevidas, nada más por el estilo vale la pena.

Excelente actuación de Elle Fanning, hermana menor de la taquillera Dakota, a quien ya superó en capacidad. Complicadísimo papel del que sale muy bien librada. Bellísima, además. Con elegante presencia, convincente y bien dirigida. No descarto nominación, pero será complicado.

Dirige el danés Nicolas Winding Refn, conocido por Drive, quien ha presentado un cine diferente. No le puse 10 porque su excelente dirección pecó en momentos de lenta. De ahí en más, es atrevido, confrontativo, muy artístico y original.

Dogville

No dejo de pensar en esta película, que vi durante tres días por lo larga y densa. Lars von Trier nuevamente me impacta al escrutar la parte más oscura del ser humano. Del 2003, cine muy diferente, más bien teatral, sumamente confrontativo. Muy bien Nicole Kidman en una actuación que debió ser agotadora. Sólo para valientes. Rate: 9.0

Ben- Hur

Ben Hur.
o, lo que es lo mismo: Hollywood se quedó sin ideas.
Le quisieron poner: Hermandad Fatal.
Pero le terminaron poniendo: Ben Hur.

Le pesa bastante ser el remake de una de las películas más importantes en la historia del cine. ¿Para qué hacer algo que ya logró en el 59 la perfección? Mi respuesta es que las grandes historias no pierden vigencia y hay que relatarlas de nuevo a las siguientes generaciones, ayudados por supuesto con las nuevas tecnologías. Bien narrada y actuada, muy dramática, sumamente emocionante y espectacular. Un poco lenta y quizá larga, pero te va llevando. Sin cometer el error de compararlas, me convenció. Bien, bien. Rate: 8.5


A considerar:

- Sólo el final se me hizo sangrón, no digo más. Pero sí cambió bastante en relación a la multi galardonada del 59.

- Convincente dirección del kazajo Timbur Bekmambetov. Cualquier película que contenga una carrera de cuadrillas romanas es un complicado reto y logra que la secuencia sea espectacular.

- Convincente Jack Houston como Ben Hur, sobretodo en las escenas dramáticas, pero hasta ahí. Vamos, no es Charlton Heston.

Me Estás Matando Susana

Me estás matando Susana
o, lo que es lo mismo: No seas sanchera Susana.  
Le quisieron poner: Persiguiendo el Amor.
Pero le terminaron poniendo: Me estás matando Susana.

Muy agradable, fresca y original tragicomedia romántica basada en Ciudades Desiertas del gran José Agustín. Inteligente guión, bien dirigida y actuada. Escenas interiores largas, teatrales, densas, dramáticas, que salen muy bien libradas, cosa sumamente complicada. Realista y divertida. No le encontré defecto alguno. Rate: 10.


A considerar:

- Aunque el personaje de Gael García tiene sus estereotipos del clásico mexicano en el extranjero, su actuación es excelente, muy divertido y natural por una parte; y con escenas de celos sumamente dramáticas y exigentes. Carga con la película, convence y divierte. Bien.

- Muy elegante dirección de Roberto Sneider, inteligente y preciso. Cuando hay escenas largas en interiores, con sólo diálogos y expresiones corporales que transmiten emociones, deben ser dirigidas con cautela y conocimiento, pues se corre el peligro de ser aburrido, denso y pesado. Por el contrario, se mantiene el interés.

- Tanto en vocabulario como en actitudes "mexicanas" que recrea Gael García Bernal, creo se logra rescatar la esencia del texto de José Agustín. La misma comicidad acompañada de dramatismo y realismo que caracteriza sus textos. Y eso es muy complicado de lograr.

Elvis & Nixon

Interesante crónica del encuentro real (y secreto) que se dio en la Casa Blanca entre el presidente Nixon y el único Rey auténtico con motivo de otorgar a Elvis su placa como agente secreto anticomunista. Aunque Kevin Spacey interpreta muy bien a Nixon, está muy cercana su participación como presidente de Estados Unidos en House Of Cards y eso estorba un poco. Gran ambientación, entorno histórico y cultural y fenomenal conversación entre ambos. Bastante bien. Rate: 9.0

Miles Ahead

Escrita, dirigida y muy bien actuada por Don Cheadle, retrata con éxito la turbia personalidad de Miles Davis, gran referente del Jazz, durante los años de retiro temporal en busca de un nuevo sentido tanto de su música como de su vida artística. Aparece Ewan McGregor como periodista de Rolling Stone, haciendo buena mancuerna. Muy interesante y bien lograda. Rate: 9.0

Born To Be Blue

Extraordinaria interpretación de Ethan Hawke de la leyenda del Jazz Chet Baker, una vida difícil y llena de obstáculos que le orillaban a dejar la música, cosa que jamás hizo. Profunda, dramática, bien actuada, original fotografía y la música simplemente excelsa. Imperdible para los amantes del Jazz y de la música en general. Bastante bien. Rate: 9.0

Escuadrón Suicida

Suicide Squad
o, lo que es lo mismo: Todos amamos a Harley Quinn.
Le quisieron poner: Amor a Colores (o Amor Payaso).
Pero le terminaron: Escuadrón Suicida.

Agradable y original propuesta del mundo del cómic que suelen ser éxitos de taquilla y ésta ha arrasado en su primer semana de estreno. Con muy interesante y vistoso Diseño de Arte, parte de la premisa de por qué los villanos deben rescatar un mundo que los ha despreciado y encarcelado, cosa que me agradó bastante. Bien dirigida y actuada, con sus fallas, pero en general bien. Me divertí y deleité con el reparto femenino. Rate: 8.5


A considerar:

- La película se la roba Margot Robbie en su extraordinario papel de Harley Quinn que de inmediato ha pasado a ser ícono de la cultura popular (si no me creen espérense a Halloween, será el disfraz más repetido), por ella la película es un deleite. Si son inteligentes podrán sacarle mucho jugo a su personaje, entre películas, spinoffs, series y lo que quieran. Total de ella nunca nos cansaremos.

- Me quedé esperando mucho mayor participación de El Guasón, su personaje se presenta pero no arranca y es totalmente desperdiciado. No es protagonista pero de eso te enteras cuando la película termina, mientras que los pósters y trailers te venden otra cosa. Seguro tienen preparadas más cosas para Jared Leto con este papel pero sin duda decepciona su muy poca e irrelevante participación.

- LA ESCENA para mí gusto es cuando El Guasón y Harley Quinn están en el tanque de químicos. Lo tiene todo: tensión, estética, música, amor, colorido y movimiento. Genial secuencia.

A Hologram For The King

A Hologram For The King
o, lo que es lo mismo: Un Vendedor en Apuros.
Le quisieron poner: Desiertos de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Esperando al Rey.

Gran primera hora. Un hombre venido a menos vive una odisea más interna pero también externa en un país remoto que lo confronta constantemente. Después la historia sorpresivamente se torna romántica y ahí es en donde se pierde y divaga, pero en general interesante y diferente. Bien. Rate: 8.0


A considerar:


- Aunque la historia se desarrolla en Arabia Saudita pero la película fue realmente grabada en Marruecos, no deja de ser muy interesante tanto las locaciones como paisajes que presenta la cinta, así como aprender de qué forma los árabes están diseñando las ciudades del futuro.

- Tomas y estilo de vida en La Mecca, ciudad sagrada y prohibida para los no musulmanes, aunque cortas, muy interesantes.

-Tom Hanks, pues sale de Tom Hanks, como ya casi siempre hace. Desde Capitan Phillips que no ha vuelto a tener un papel destacado que realmente le exija a fondo y saque el gran actor que sabemos puede ser cuando quiere.

The Nice Guys

The Nice Guys
o, lo que es lo mismo: Fiebre detectivesca de los 70.
Le quisieron poner: Una pareja mortal.
Pero le terminaron poniendo: Dos Buenos Tipos.

Al estilo de Inherit Vice, pero sin la calidad de su historia ni la gran dirección de Paul Thomas Anderson, es un divertido homenaje al cine negro de los setenta. Con humor negro, ácida, funciona muy bien como parodia. La crítica la trató mal pero yo la disfruté desde el ángulo mencionado. Bien. Rate: 8.0

Funciona la pareja de Ryan Gosling y Russell Crowe, quien ya se pasó de gordito. Destaco a Gosling en este rol de comedia, faceta que no le conocía.

Palo Alto

Basada en diferentes relatos escritos por James Franco sobre su juventud en Palo Alto, dirige Gia Coppola, sobrina de Sofía y nieta del gran Francis Ford, la película retrata con profundidad la soledad y rebeldía de un grupo de adolescentes con diversos problemas sociales y familiares. Bien dirigida, con buen ritmo, logra transmitir la confusión y búsqueda de los jóvenes a través del deporte, drogas o arte. Muy bien actuada. Me convenció. Rate: 9.0

Starlet

La bellísima Dree Hemingway (nieta del afamado escritor) interpreta a una joven actriz porno que busca en la compañía de una anciana a quien conoce accidentalmente, el vínculo afectivo que no tiene en su vida diaria, y viceversa. Inteligente, fresca, muy elegante y cuidada a pesar de sus pocas escenas explícitas; vistosa fotografía, es un duelo de actuaciones. Gran dirección de Sean Baker que trata la moral dostoievskiana a su manera. Más que satisfecho (y enamorado). Rate: 10

Alex Of Venice

En el barrio de Venice en California, una práctica y rutinaria mujer es abandonada por su esposo y toda su estructura de vida y matrimonial se cae, por lo que tendrá que lidiar con ella misma y su soledad. Del 2014, muy interesante fotografía, con gran uso del color; convincentes actuaciones, logrando profundidad en un guión aparentemente sencillo. Ópera prima de Chris Messina que sale bien librado. Me agradó. Rate: 9.0