martes, 26 de diciembre de 2017

The Last Jedi




Star Wars, Episode VIII: The Last Jedi.
o, lo que es lo mismo: Loca Academia de Jedis.
Le quisieron poner: Leia Poppins.
Pero le terminaron poniendo: El Último Jedi.

Es ante todo un cambio de estafeta generacional, misma que explica Kylo Ren a Ray, buscando cerrar arcos narrativos de los personajes clásicos para dar entrada a los nuevos, decisión arriesgada y que moderniza, con un visible y empalagoso sello Disney, demasiado el Universo de Star Wars. 
Las secuencias con Luke, Ray y Kylo, sublimes. Dirigidas a quienes somos generación starwars y respetando la esencia, imposible no emocionarse.
Poe, Flynn y demás personajes nuevos, muy lejos de provocar una emoción y sus escenas llegan a ser tediosas, largas e incluso innecesarias.
Guión mal equilibrado, lo que es una paradoja tratándose de esta saga. Rate: 8.5

Sentí a Disney más preocupado por incluir personajes de todas las razas: un latino, Poe; un afroamericano, Finn; y una asiática (no me sé el nombre, tan aburrida es su participación) que por establecer un guión contundente que emocione, descubra, interese y genere expectativa. Una navezota persiguiendo a una navecita y que la primera tenga un punto débil que los héroes intentan destruir, ya no más por favor.




Extraordinario.




Wonder 
o, lo que es lo mismo: Inteligencia mata carita.
Le quisieron poner: Mírame, siénteme, soy de carne y hueso.
Pero le terminaron poniendo: Extraordinario.

Emotivo relato sobre un niño que se integra por primera vez a la sociedad despues de pasar años en hospitales y cirugías faciales. Narrada desde varias perspectivas, nos atrapa por la gran actuación de Jacob Tremblay, quien ya nos sorprendió con su capacidad actoral como el niño secuestrado en Room. Aunque tiene sus clichés y momentos inevitablemente lacrimosos, su valor está en el tratamiento hacia el prejuicio, la aceptación, la inclusión de lo aparentemente diferente y el combate al bulling infantil, tema tan delicado. Ágil, inteligente, divertida, amena. Caja de kleenek indispensable. Rate: 9.0


La Navidad de las Madres Rebeldes.






A Bad Mom's Christmas‬‪o, lo que es lo mismo: Quiero que la mamá de Mila Kunis sea mi suegra.‬
‪Le quisieron poner: Guerra de Mamás.‬
‪Pero le terminaron poniendo: La Navidad de las Madres Rebeldes.‬

La Navidad de las Madres Rebeldes: resulta por momentos divertida, aunque los clichés navideños se sucedan uno tras otro. Puede ser interesante si se observa desde la tóxica relación madre-hija que, aunque tratada a manera de broma, es destructivamente tan común: control, devaluación y desaprobación que reciben las mujeres de parte de la figura materna. No es hasta que esto se hace consciente cuando se logra romper una agresión que inició desde generaciones atrás. Quizá sin quererlo la película toca ese profundo tema. Para reír, pasar el rato, relajar la mente. Y ya. Rate: 6.0


Jim & Andy




Interesantísimo y desgarrador testimonio sobre cómo Jim Carrey fue absorbido de tiempo completo, mental y emocionalmente durante su genial interpretación de Andy Kaufman en la filmación de Man In The Moon. Confiesa sus miedos, crisis internas, existencialismos, llegando al punto en donde lo ha conseguido todo y ya no desea nada. De magistral cómico lo encuentro convertido en en un sabio ermitaño, un deprimido filósofo, casi místico. Contundentes pensamientos, reflexiones y comentarios sobre temas profundos. Como fan de su trabajo, fue una delicia este documental. Imperdible.

Camino a Marte




Camino a Marteo, lo que es lo mismo: Terminator a la mexicana.
Le quisieron poner: Un trío entre dos lesbianas y un marciano.
Pero le terminaron poniendo: Camino a Marte

Si no es por la belleza y el carisma de Camila Sodi (y porque mi amiga realmente estaba disfrutando su crepa y palomitas) nos hubiéramos salido de la sala tal como hicieron otras parejas. El argumento es ridículo y los diálogos parecen sacados de una mezcla de libros de Paulo Coelho y Jorge Bucay. Lamentable actuación de Luis Gerardo Méndez que no se entendió si era marciano o robot o Chava Iglesias muy drogado. Un guión muy sangrón y pretencioso. Lenta, mal dirigida, busca rescatarse con las hermosas panorámicas del desierto, pero y ya. De lo peor del año. Rate: 4.0

martes, 19 de diciembre de 2017

Mejores-peores Series del 2016






6) Mr. Robot. T2

Un esquizofrénico justiciero cibernético: con estas tres palabras basta para que el argumento ya sea contundente e interesante. Si la primer temporada fue oscura, la segunda del 2016 se volvió aún más densa y difícil de digerir. Se experimenta para bien en la forma, tomas con la cercana cara del personaje en angustia y el resto del plano vacío, mismo que también se provoca en el espectador. La caída del actual sistema económico, sus consecuencias sociales y el contacto con la sombra se narran con inteligencia.

7) The Girlfriend Experiencie.

Los que vimos la primer temporada de The Girlfriend Experience nos quedamos boquiabiertos. Una hermosa y bien educada pasante de abogada decide trabajar como escort en las más altas esferas de Nueva York. La deslumbrante belleza de Riley Keough (parecida a Alicia Silverstone) el auténtico gusto por el sexo y la acumulación de dinero de la personaje, siempre explorando su lado más oscuro, acompañadas de escenas explícitas, merecen el aplauso de pie y que esperemos con ansia la segunda temporada.


8) Narcos. T2.

La segunda temporada de Narcos complementó a la perfección la gran narrativa que caracterizó a la primera. Todo explicado con manzanas: el entorno social, político, el clima internacional y los vientos de cambio. La controvertida actuación del brasileño Wagner Moura interpretando a Pablo Escobar, tan criticada, me pareció excelsa. Lograr que un villano tenga carisma es todo un reto y aquí se logra. Además, el lagunero Raúl Méndez interpreta con talento y credibilidad al presidente colombiano César Gaviria y su muy complicada posición histórica. El riesgo de continuar la serie sin la impresionante figura de Pablo para la tercera temporada, será el más alto de los retos.



9) Better Call Saul. T4
El riesgo de realizar el Spin Off Better Call Saul que surge de una serie de culto como Breaking Bad, es alto y peligroso. Afortunadamente Vince Gilligan con talento ha mantenido su visible firma de autor en este nuevo proyecto. En narrativa, tomas, uso del color y transformación psicológica y emocional del personaje. Con cautela, lentamente, vimos en la 2da temporada cómo el serio Jimmy poco a poco se transforma en el excéntrico y colorido Saul Goodman. El gran acierto fue incluir la historia del estoico Mike, en ocasiones más interesante que la del mismo Jimmy/Saul y que sostiene en momentos flojos la historia.



10) Vikings. T4 
Si cuando los Vikingos aprendieron a navegar a occidente e invadieron Britania fue emocionante en sus primeras temporadas, en esta 4ta entrega la invasión a París a través del Río Sena fue espectacular. La serie no ha desentonado y el desarrollo de sus personajes principales ha sido inteligente y bien estructurado. Cruenta, realista, histórica, con espectaculares paisajes nórdicos, el choque entre religiones ha sido un afortunado eje narrativo que seguimos disfrutando.


11) House Of Cards. T4.
House Of Cards logró lo que casi ninguna serie puede: sobrevivir a una mala temporada, la pasada, que fue la tres. Sus productores por medio del rechazo del público lo resintieron y se replanteó con seriedad la esencia de tan interesante serie. De modo que en esta 4ta temporada Frank Underwood, genialmente interpretado por Kevin Spacey, recobra su desalmado pensamiento maquiavélico para luchar contra su mayor rival, que no es Rusia, fuerte país enemigo en la serie, sino su igual en inteligencia, frialdad y ambición, que es su esposa. El enfermo revivió.

12) Stranger Things. T1.
Stranger Things. Después de Game Of Thrones, seguramente fue la serie más comentada, recomendada y vista del 2016. A los treintenos nos dio en nuestro mero mole presentándonos a manera de homenaje y con nostalgia el cine spielbergiano que vimos en los ochenta: pandillas de niños en bicicleta, poderes telepáticos, monstruos nocturnos, amor adolescente y terror a la Stephen King, toda una lujosa receta. Maravillosa primer entrega y esperamos que la segunda temporada no desentone y nos siga emocionando.

13) Silicon Valley. T3.
El humor de la maravillosa Silicon Valley de HBO no ha desaparecido y en esta temporada tres se siguieron reinventando. Desarrollaron las cualidades de sus personajes y exploraron otros temas sin jamás traicionar su esencia de genios con fracaso social. En una época en que las series de comedia son repetitivas, ésta tan amena, fresca, sencilla y original es un verdadero tesoro. Esperamos con ansia la cuarta entrega.

14) BoJack Horseman. T3
La divertidísima y cruda animación BoJack Horseman vivió su mejor momento en esta su tercer temporada. Presenta con un humor negro la soledad, depresión, adicciones, frustraciones, desamores e incluso sus esporádicos triunfos de sus personajes que habitan en el desalmado mundo hollywoodense. Grandes capítulos, originales, bien pensados, tragicómicos, la serie se afianzó este año y todo indica que tiene para más.

15) The People vs O.J. Simpson. 
The People vs O.J. Simpson muestra como nunca antes qué pasó, qué se dijo, cómo se manejó y finalmente resolvió el famoso juicio contra el afamado ex jugador. Su gran reparto la respalda, desde Cuba Gooding Jr, John Travolta, Lady Gaga y un sorprendente David Schwimmer (Ross, de Friends) en un papel muy dramático de Robert Karadashian (aún sin sus hijas) que cumple a la perfección. Acaba de ganar el Emmy a Mejor Miniserie y está nominada a 5 Globos de Oro.

16) Downton Abbey. T6, Final.
Downton Abbey llegó arrastrándose a su temporada final, la sexta. Jamás perdió elegancia ni estilo, sus grandes atributos, pero las historias de drama se agotaron y, o se repitieron o se trató de que el segundo mayordomo se convirtió en maestro de escuela, olvidando casi por completo a los personajes principales. Otra temporada hubiera sido un desastre y sabiamente le pusieron final a una de las series más estéticas que hemos visto y que mejor muestran la transformación social dentro de los cambios de época.

17) Mozart In The Jungle. T2 

Lo que ocurre con la vida de cada uno de los integrantes de la Sinfónica de Nueva York y su relación entre ellos es un gran tema, en la temporada uno la frescura, comedia y desarrollo de sus personajes nos cautivó. Gael apenas se libraba de los clichés como director de orquesta latino que llega a suplir a un Maestro conservador legendario (el gran Malcom McDowell). En esta 2da temporada cayeron en la tentación y en el error de llevar la historia a México DF y ahí los clichés charolastras cayeron como lluvia. Con algunas cosas buenas, pero eso cansó.

18) Homeland. T4 

Homeland no sobrevivió a la muerte de su personaje principal, no debió continuar. De tener un argumento sumamente original y emocionante, en esta cuarta temporada se convirtió en una subserie de la gran "24" y su Jack Bauer. Aunque los cuatro capítulos del secuestro de Saul son realmente buenos, el guión anduvo por todos lados hasta que le pegó a lo antes mencionado. El último capítulo es tan aburrido y patético que mejor lo olvidamos.

19) Club de Cuervos. T2, 

La primer temporada de Club de Cuervos nos hizo reír tanto, fue tan original y crítica, que nos chufamos toda la 2da esperando a que la fórmula se repitiera, cosa que jamás pasó. Un guión desastroso, actuaciones de cartón y partidos y narradores de caricatura. El personaje de Chava Iglesias llegó para sostener apenas el interés, tan bueno es Luis Gerardo Méndez, pero su tardía incursión fue el error más grave. Se nota hecha a la carrera y por supuesto decepciona.

20) Marco Polo. T2

La segunda temporada de Marco Polo fue simplemente un desastre. El guión por todos lados enfocado en las muy aburridas historias de personajes secundarios. No cautivó ni intereso y se agradecía cuando un capítulo por fin terminaba. Marco Polo apenas sale y aunque ciertamente se hizo un dirigente militar y gobernante, jamás llegó a pelear como Bruce Lee como aquí se presenta. Lo peor del año.

viernes, 24 de noviembre de 2017

Justice League





Justice League
o, lo que es lo mismo: Somos diferentes pero amigos de verdad.
Le quisieron poner: El Ligue de la Justicia (o los Super Amigos, claro).
Pero le terminaron poniendo: Liga de la Justicia.

Cumple con su principal cometido que es divertir y entretener. La secuencia de guerra al principio con las Amazonas, de lo mejor, paradójicamente sin ninguno de los héroes. Flash llega para darle ése respiro cómico que no tenía DC y que a Marvel le sobra. Bien dirigida, con buen ritmo, la sola presencia de Gal Gadot como la Mujer Maravilla justifica el boleto. Supongo a los puristas del cómic les sacó algunas canas de coraje, pero en general bien sin saber por dónde profundizar. Rate: 8.0

Siempre son emocionantes y divertidas las películas de reclutamiento de personas con habilidades especiales, desde los X Men, Iron Man con Spiderman, ésta Liga de la Justicia y el Escuadrón Suicida; o incluso fuera del género cómic como con The Replacements de Futbol Americano, Money Ball de Béisbol o la primera de Ocean Eleven.

No soy conocedor del tema (no sabía ni que Spiderman ni que Flash fueran tan jóvenes) pero me gustó el personaje de Flash que interpreta Ezra Miller, a quién conocemos por personajes tétricos, oscuros y lunáticos (Tenemos que hablar de Kevin) y sorprende con esta faceta jovial y agradable.

Hay dos escenas adicionales, después de los primeros y segundos créditos, buenas ambas (no como las de Marvel que ni para qué tanta espera) para que no se salgan de la sala como mensos.

A Ghost Story





Junto con Mother, es lo más místico y filosófico que he visto en el año. Original e interesante propuesta sobre el ser, el tiempo y su lugar después de la muerte terrenal. Cine diferente: tomas muy largas y fijas sin que aparentemente nada suceda, cosa que puede desesperar pero que logra transmitir la espera, la eternidad, el más allá. Si el Eterno Retorno de Nietzsche puede representarse con una película, es con ésta. Muy pocos diálogos, excelente musicalización. Existencialista, cósmica. Difícil de abordar por su carga filosófica. Rate: ¡10!

Anatomy Of a Love Seen






Del 2014, Anatomy Of A Love Seen presenta una muy interesante premisa: después de largo tiempo, dos ex novias son llamadas de nuevo al set de grabación en donde se enamoraron para filmar de nuevo escenas que se perdieron. 
Cine independiente, se nota, que parece más una obra de teatro. Sólo un interior, el set de grabación, con cámara en mano, que la hacen un tanto pesada.
Dramón de ésos: cortavenas. Amor apasionado, destructivo, dependiente. 
La última escena es muy bella y bien lograda, lo demás lo sentí forzado.
Rate: 6.0

Asesinato en el Expreso de Oriente.






Murder On The Orient Expresso, lo que es lo mismo: Adivina quién...
Le quisieron poner: Downton Abbey en Tren.
Pero le terminaron poniendo: Asesinato en el Expreso de Oriente.

Elegante relato policial de la obra de la afamada Agatha Christie y su peculiar detective Hércules Poirot, bien interpretado por Kenneth Branagh, quien además dirige la película. Con un reparto coral (varios actores estelares en papeles secundarios) destaca el diseño de arte, vestuario y actuaciones; aunque adolece de ritmo y espacio, pues se vuelve algo tediosa y claustrofóbica. De un libro mediano es muy complicado que surja una buena película, pero el movimiento de cámaras y ambientación entreguerras europeas la hacen atractiva visualmente. Cumple, entretiene y divierte. Rate 8.0

Nunca fui fan de Agatha Christie ni de su héroe Hércules Poirot, precisamente porque yo me inicié en la literatura con Sir Arthur Conan Doyle y su magnífico Sherlock Holmes, a quien encuentro lejos, muy lejos, más interesante y complejo. Aunque si a originalidades vamos, el padre de todos ellos es el detective Auguste Dupin, de Edgar Alan Poe, quien fue el creador de la observación deductiva.
Un detalle, detallazo, es una toma en el túnel de las vías del tren, en donde los 12 sospechosos están colocados de la misma forma que los participantes del fresco de La Última Cena de Leonardo da Vinci. Ya lo había utilizado Luis Buñuel antes en Viridiana, pero el detalle estético se agradece.

Vuelven




Vuelven,
o, lo que es lo mismo: Si amas a los fantasmas, déjalos ir.
Le quisieron poner: Nunca se fueron.
Pero le terminaron poniendo: Vuelven.

Muy interesante película mexicana, que aunque anunciada como de miedo, es más un crudo testimonio social sobre los niños huérfanos que ha dejado el narcotráfico en México, situación que la vuelve más valiosa, y cómo un grupo de niños de la calle intentan sobrevivir a una complicada realidad por medio de la fantasía y el realismo mágico que aparecen junto a sus muertos perdidos. Magníficamente actuada por todos los niños, conmovedora, con un diseño de arte y fotografía de bastante calidad, tiene sus dosis de terror, pero su real virtud es el colorido retrato social en un mundo subterráneo tétrico. Grata sorpresa. Rate: 9.5

Coco





Coco,
o, lo que es lo mismo: Constelaciones Familiares.
Le quisieron poner: El chanclazo de mi abuela.
Pero le terminaron poniendo: Coco.

Pocos viajes cinematográficos contienen no sólo la magia, sino la experiencia mística y estética que nos presenta Disney-Pixar en tan impresionante y emotivo relato. Es incluso un profundo estudio de la cosmovisión del mexicano, su relación con la muerte y su (muy marcado) matriarcado en el núcleo familiar. Cuidadosamente estudiada y bien aplicada en el arte, los detalles, las tradiciones y la ambigüedad de tan fructífera y compleja cultura. Un homenaje a lo colorido y festivo que puede ser la muerte. Nos invita a autoconocernos a través de nuestros ancestros, de quien también traemos información emocional y genética. De lo mejor del año y de la historia del cine animado. Rate: 10, ¡mil veces 10!




The Only Living Boy in New York




El nombre en inglés es bueno y se basa en una canción de Simon & Garfunkel cuya letra tiene que ver con la trama, pero los distribuidores quisieron nombrarla: La Amante de mi Padre. Y aunque el personaje existe, es secundario y apenas tiene que ver con el desarrollo de la historia. Del mismo director de 500 Días Sin Ella y Gifted, Marc Webb presenta un muy sencillo pero interesante relato. Vale la pena por la actuación de Jeff Bridges, como siempre. Lamentablemente el título en español vende otra película que no es. Rate: 8.0

Martha Marcy May Marlene




Del 2011, muy interesante relato sobre una joven que ingresa a una comuna con todo y sus ritos iniciáticos (parecidos a los de la secta de Charles Manson), y su posterior intento de reintegro en la "sociedad normal" con la manipulación y programación cerebral que ya trae consigo. Gran actuación de Elizabeth Olsen, que despliega belleza y sensualidad. Interesante fotografía y musicalización. Lentona, pausada, diferente. Rate: 8.5

lunes, 6 de noviembre de 2017

On The Road






Es del 2012, pero apenas la vi. Basada en la mítica novela de Jack Kerouac, En El Camino. Aunque la lectura del libro es una gran experiencia, la adaptación no es mala. Muy bien actuada, además, logrando transmitir la explosiva personalidad de Dean Moriarty y el alterego de Kerouac, Sal Paradise. La disfruté, reviví y recordé su ya lejana lectura.
En El Camino cuenta con un muy interesante reparto coral: Kristen Dunst, Amy Adams, Elisabeth Moss, Kristen Stewart, Steve Buscemi y Viggo Mortensen en el papel de William Borroughs.

El Seductor




The Beguiled
o, lo que es lo mismo: Tres mujeres, un camino.
Le quisieron poner: Pa' todas tengo.
Pero le terminaron poniendo: El Seductor.

Muy interesante y sombrío relato, sobre un soldado herido que es rescatado por una "Escuela de Señoritas" en plena Guerra Civil norteamericana. Con toda la firma de Sofia Coppola, se desarrolla lenta, con calma, oscura (iluminación natural con velas), logrando una tensión sexual en los personajes que llega al límite. Con acertado giro narrativo, a pesar de su pausado ritmo jamás cae el interés. Bien actuada y dirigida. Fotografía experimental, tenebrosa. Cumple. Rate: 8.5

The Meyerowitz Stories




The Meyerowitz Stories
o, lo que es lo mismo: No es otra tonta película de Adam Sandler.
Le quisieron poner: No es otra tonta película de Ben Stiller.
Pero le terminaron poniendo: Las Historias de los Meyerowitz.

Interesante relato sobre problemáticas relaciones intrafamiliarles en torno a un talentoso viejo artista, poco reconocido, que intenta comunicarse con sus hijos y ex esposas de una forma fallida. Vigente en varios temas de núcleo familiar, la aceptación y tolerancia serán claves durante el transcurso de la historia. Muy bien actuada. Dustin Hoffman un deleite y sorprende Adam Sandler en un papel diferente al que nos tiene ya aburridos. Bastante interesante. Rate: 8.5

SpiderMan Homecoming.




Bastante entretenida. Un acierto no contar de nuevo toda la historia del piquete de araña y muerte del tío Ben, que ya han narrado en dos versiones. Se desprende con agilidad y fortuna de aquella guerra civil que dio nombre a la película tres del Capitán América. Michael Keaton de villano, un deleite. Sobre el crecimiento y madurez del personaje. No fui muy fan de que el traje del Hombre Araña tenga la inteligencia computarizada que tienen las armaduras de Iron Man. Cumple su propósito de divertir. Rate: 9.0

Blade Runner 2049




Blade Runner 2049
O, lo que es lo mismo: ¿Soñarán las ovejas con Indiana Jones?
Le quisieron poner: El corazón del Hombre de Hojalata.
Pero le terminaron poniendo: Blade Runner 2049.

Gran segunda parte de la saga ¡35 años después! de estrenarse la primera. Inteligente, bien llevada, en tres actos, con importante giro narrativo que evita ser predecible. Extraordinaria fotografía a pesar de ser en imagen y contenido oscura, densa, apocalíptica. Sobre el existencialismo que se plantean los androides y su búsqueda de un lugar en el cosmos a través de sentimientos humanitarios, así de interesante. Las expectativas eran altísimas y la tarea muy compleja y en ambas cumple. ¡Bien! Rate: 9.5

Dirige Denis Villeneuve, uno de los directores "nuevos" más interesantes de los últimos años. Igual que su anterior, The Arrival, la película es filosófica, profunda, cósmica y técnicamente muy elegante.

- Probable que obtenga varias nominaciones al Oscar, pero el de Diseño de Arte debe de llevárselo. Estéticamente, el futuro derruido, es un deleite.




miércoles, 11 de octubre de 2017

Beatriz At Dinner





Beatriz at DinnerO, lo que es lo mismo: Yo en cenas familiares.
Le quisieron poner: La Intrusa.
Pero le terminaron poniendo: Beatriz at Dinner.

Parece más una obra de teatro que una película. Muy interesante premisa sobre dos visiones de la vida totalmente opuestas que brotan cuando una latina de la clase trabajadora es invitada a una cena de multimillonarios californianos. Toca temas sociales, espirituales y ecológicos de suma importancia, pero que no terminan por desarrollar. La idea, montaje, diálogos y actuaciones dan para un 10, pero en la última media hora la película cae en un terrible barranco con su pésimo final. Lástima, porque daba para mucho más. Rate: 7.5

A considerar:

- Se habla que Salma Hayek estará nominada al Oscar por este papel. No lo hace mal, pero no terminó por convencerme. Nada tendría que hacer a un lado de Jennifer Lawrence por Mother, además

- El personaje de Salma Hayek está mal construido. Una cosa es ser una latina que trabaja, defiende sus ideales de igualdad y respeto a la naturaleza, con su visión del mundo; y otra muy diferente es no tener modales: interrumpir conversaciones, no dejar hablar o colgarse de los anfitriones. Me sentí incómodo con ese estereotipo.