Las 10 mejores películas del 2018

1) Mandy. La locura psicodélica del año. Si el Heavy Metal clásico o las portadas de Iron Maiden tuvieran una película, sería ésta.

Fuerte, densa, violenta, oscura, explícita, el uso del color, los filtros, el sonido, la fotografía y los planos secuencia son cuidadosamente logrados.

El para mí mediocre Nicolás Cage actúa como los grandes. Impresionante. 

Para mentes muy abiertas y estómagos fuertes.

Cine independiente, diferente, es dirigida por Panos Cosmatos.

Un viaje al inframundo.

2) Happy End. La nueva del genial y sumamente crudo Michael Haneke que una vez más nos confronta con el sentido, el qué y el para qué de la existencia (francés y sartreriano a final de cuentas).

Juega con ser una continuación de Amour. La tristeza y la frialdad humana son convertidas en una cualidad artística y eso debe ser muy complicado.

3) Roma. De Alfonso Cuarón, nada ha dividido más a los mexicanos después de López Obrador que la película Roma.

O se ama o se odia.

Tremenda fotografía y planos secuencia. Es íntima, catártica y nostálgica. Dignifica de forma poética el papel de la empleada doméstica en la familia pequeñoburguesa.

4) The Ballad Of Buster Scruggs. También de Netflix, la nueva de los hermanos Coen es literalmente un libro de vaqueros en donde se narran seis shakesperianos relatos cortos en el Viejo Oeste.
Impecable fotografía, actuaciones y musicalización, como tragedia griega (o shakesperiana, repito) los personajes tienen un inalterable destino

5) Hereditary. Primer largometraje de Ari Aster y nos dejó boquieabiertos tanto por la temática, los giros narrativos y la genial dirección de actores.
Para hígados fuertes y aguantadores, la actuación de Toni Collette no debe pasar desapercibida en los Oscares. Ya fue nominada al Globo de Oro.
Explícita, tétrica... ¡aguas!

6) My Dinner With Herve. De HBO, Sacha Gervasi nos relata la tempestiva vida de Hervé Villechaize, quien fue co estrella de la famosa serie de televisión de los setenta, La Isla de la Fantasía. 
Tremenda actuación de Peter Dinklage, quien logra cautivar con su gran manejo de diversa y complicadas emociones.

7) Isle of Dogs. La nueva de Wes Anderson es película animada y trata de forma poética la búsqueda de un niño por su perro en la isla en la que fueron confinadas todas las mascotas en una metáfora inteligente y actual del ultraderechesimo que vivimos de nuevo.
Creativa, estética, humana, imperdible.

8. ) Outlaw King. Producción de Netflix, un director muy interesante es David Mackenzie, quien narra la continuación de la clásica Corazon Valiente de Mel Gibson.
Con escenas de guerra medieval largas y realistas al estilo Game Of Thrones en sus últimas temporadas, narra con habilidad la guerra de independencia escocesa.

9) BlacKKKlansman. De Spike Lee, una película que quizá llega tarde por los temas de odio que llegan a institucionalizarse y que más que advertencia se han convertido en una realidad.

Tendrá varias nominaciones al Oscar. Bien narrada y actuada, es de ésas que no hay que dejar pasar.

10) Bohemian Rhapsody. De Bryan Singer, quizá fue la película más vista y comentada del año. Creó un bien: redescubrir la música de Queen en las nuevas generaciones. Excelsa actuación de Rami Malek interpretando a Freddy Mercury. Divertida, melancólica, vibrante. Fue un deleite.

Interesante película sobre una de las escritoras francesas más destacadas durante los siglos XIX y XX, hija de la Belle Epoque: irreverente, telúrica, experimental, enamoradiza, escritora, actriz, bailarina... comenzó a publicar con la firma de su esposo, quien la obligaba a hacerlo y quedarse con el reconocimiento popular.
La fama de su obra fue tanta que su nombre rebasó la opresión masculina, para figurar entre la elite de la cultura europea. Bien interpretada por Kiera Knightley, destaco la actuación de Dominic West como el esposo vividor.Lentona, como suelen ser las biopics, pero bien. Rate: 8.5

Con varias nominaciones al Globo de Oro y seguramente las tendrá en el Oscar, Spike Lee presenta una muy interesante historia real sobre la investigación policiaca hacia un grupo que intenta revivir los “ideales” del Ku Klux Klan en los setenta. La ideología, las frases, el pensamiento y los actos utilizados por este fanático grupo racista tuvieron su (podrido) fruto en una manifestación neonazi hace poco en Virginia y en muchas de las posturas del actual presidente de Estados Unidos.
Bien dirigida, actuada, inteligente. Es una seria advertencia sobre lo que se dice oficialmente, aunque a primera instancia parezca que no tiene relevancia.

Roma, o, lo que es lo mismo: Merry Poppins a la mexicana. Le quisieron poner: La Condesa. Pero le terminaron poniendo: Roma.

Elegante y profundo relato sobre una familia de clase media a principios de los setenta, desde la visión y experiencia de la empleada doméstica que se convierte en un miembro más, pilar incluso, de las telúricos cambios familiares.
Íntima, poética, bella, dignifica la figura de “la sirvienta” tan común (y aparentemente invisible) en la cultura del mexicano.
Extraordinaria fotografía en blanco y negro, maravillosos paneos, la película está repleta de cuidadosos pequeños detalles que logran una perfecta ambientación.

Una sesión catártica al pasado de cada uno de nosotros. Maravillosa, rate: 10.

Diferente y conmovedora la actuación de Yalitza Aparicio, quien logra ejecutar complicadas escenas cargadas de emoción. No alcanzó Globo de Oro, pero quizá el Oscar sea más incluyente. Por cierto, su novio en la película, es el célebre Cadete Tello de la serie Luis Miguel.

La nueva producción de los Hermanos Cohen, producción de Netflix, es de lo más delicioso que he visto en el año: seis historias que se desarrollan en el Viejo Oeste cuyos personajes se dirigen a un destino shakesperiano, es decir, ineludible.

Geniales actuaciones en especial las de Tom Waits, tremenda, y de Harry Melling (aquel primo consentido y nefasto de Harry Potter, convertido en un actorazo) más la presencia de James Franco y Liam Neeson como parte del reparto coral.

Gran fotografía, narrativa, es elegante, cruel y poética.

¡Maravillosa, rate: 10!

Agradable e interesante: Una joven gay es enviada por su familia a un centro cristiano en donde “readaptan” a los jóvenes que “están confundidos” con su sexualidad para regresarlos, con la ayuda de rezos, esfuerzos y de Dios, a la “normalidad”. Delicado tema, bien manejado, muestra la falta de conocimiento y de empatía de las autoridades familiares y religiosas por el verdadero ser, la naturaleza y la otredad.
Convincente actuación de Chlöe Grace Moretz. 

Interesante fotografía y maravilloso final. 

Rate: 9.0

Rey Legítimo

Outlaw King, o, lo que es lo mismo: Corazón Valiente 2. Le quisieron poner: Escocia para los escoceses. Pero le terminaron poniendo: Rey Legítimo.

Producción de Netflix, basada en hechos reales, es la historia de Robert de Bruce, quien tomó la guerra de independencia escocesa contra Inglaterra después de William Wallace. Interesante, bien actuada, ambientada, fiel a la Historia, los enfrentamientos bélicos medievales son crudos, largos, densos y realistas, con toda la influencia de Game Of Thrones (varios actores de la serie participan en la película). Grata sorpresa con manejos de cámara muy bien logrados.
Imperdible. 

Rate: 10

La primera secuencia dura nueve minutos y es una sola toma. La cámara en sesión con el Rey Eduardo I, sale de la tienda al campo escocés, una pelea casual, entra de nuevo, sale una vez más para presenciar el uso de una enorme catapulta en el asedio a un castillo y corta. Tremenda técnica y coordinación de actores y dirección.

My Dinner With Hervé

My Dinner With Hervé o, lo que es lo mismo: Las 50 Sombras de Tyrion Lannister (sale el actor de las Sombras de Grey, para que se me entienda el chiste). Le quisieron poner: Una pareja dispareja. Pero le terminaron poniendo: Mi Cena con Hervé.

Película de HBO basada en la vida del actor de televisión Hervé Villechaize, famoso por compartir créditos con Ricardo Montealban en la serie La Isla de la Fantasía. Interesante, la primera hora es muy buena, después tiene algunos lugares comunes, pero en general atrapa relatando la telúrica vida del famoso actor, maravillosamente interpretada por Peter Dinklage, quien carga placenteramente con toda la película.

Las actuaciones, de ambos, por mucho lo mejor. Bien.

Rate: 8.5

Mandy

Mandy o, lo que es lo mismo: Iron Maiden, la película. Le quisieron poner: Nicolas Manson. Pero le terminaron poniendo: Mandy

Cine gótico heavymetalero sobre un esposo que busca venganza, víctima de una secta satánica. Gran uso del color, de la fotografía y de la música. Utiliza símbolos y arquetipos de la cultura Heavy Metal con constantes guiños a grupos y portadas. Intensas secuencias,oscuras, largas, hipnóticas, que logran un ambiente denso.
Mega actuación de Nicolas Cage, por increíble que parezca, totalmente entregado al papel. Hay una pelea con sierras eléctricas, ¿qué más se puede pedir? Para estómagos fuertes, escenas explícitas. Rate: 10.

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody o, lo que es lo mismo: La otra faceta de Mr.Robot Le quisieron poner: La verdadera Reina. Pero le terminaron poniendo: Bohemian Rhapsody, La Historia de Freddie Mercury.

Emotiva crónica sobre la formación y vida del mítico grupo Queen, centrándose en la evolución de sus integrantes, de su música y sobretodo del excéntrico cantante Freddie Mercury. Bien narrada, divertida, con detalles históricos que la fortalecen.
Tiene momentos realmente buenos, vibrantes, bien logrados, aunque en ocasiones el ritmo se atora un poco, pero en general logra conectar y transmitir emociones, sobretodo por su impresionante banda sonora.
Un deleite. Rate: 9.5

tiene dos ternas aseguradas: Actor con Rami Malek, que hace una excelsa interpretación de Freddie Mercury (sus movimientos y contorsiones son espectaculares); y de Vestuario: exótico, extravagante, como sólo los genios de la música saben escoger.

La intensidad, emotividad y hasta sinceridad que logran transmitir los cuatro actores en el concierto Aid África es tremendo. Logran transportar al espectador a ese lugar y eso es mágico. Un acierto la duración de la escena, larga, toda, como fue, de más de 20 minutos, aunque por su belleza el tiempo simplemente no importa.

Christopher Robin

Christopher Robin, o, lo que es lo mismo: Trainspotting 3. Le quisieron poner: Hijos de Pooh. Pero le terminaron poniendo: Christopher Robin.

Agradable, inteligente y divertida propuesta de Disney que relata la vida adulta de aquél niño que en una granja de Sussex convivía, conversaba y hasta filosofaba con animales. Aunque la premisa puede ser predecible (el adulto estricto que olvidó su poética infancia) la película es una constante búsqueda del Yo, de la belleza, la sencillez y de lo que consideramos, o no, importante.
Gran guión, con, insisto, sus buenas dosis psicológicas y filosóficas.

¡Magnífica, rate: 10!

Extraño (muy divertido e inteligente, pero extraño) que Disney maneje un personaje tan tremendamente deprimido y ¡hasta suicida! como el burro Igor. Es un personajazo y todo lo que dice es genial, pero llama la atención. Quizá la esquizofrenia de Piglet se sume

Ant-Man and the Wasp

No es que sea mala, pero la uno es divertidísima. Ésta segunda parte tiene sus momentos, claro, es Marvel, pero muy lejos de la originalidad, frescura y encanto de la primera. En ocasiones incluso empalagosa con la historia familiar y los reencuentros.
Cierto que Evangeline Lilli ayuda a evitar el tedio, pero en general me quedó a deber.
Rate: 7.0

El Príncipe Feliz

Un poquito pesada porque ya es un Oscar Wilde decadente y en la miseria y no el brillante intelectual que fue en su apogeo dentro de la sociedad victoriana, pero no por eso carece de interés. Dirigida y bien actuada por Rupert Everett, narra los últimos meses del escritor irlandés en París, muy afectado en todos los aspectos por sus dos años de encarcelamiento, mismos que lo llevaron a una muerte prematura.

Rate: 8.0

Happy End
o, lo que es lo mismo: No es una película sobre masajes.
Le quisieron poner: ¿con o sin?
Pero le terminaron poniendo: Final Feliz.

Cinco años tuvieron que pasar para que el ultra realista Michael Haneke entregara su nueva película. Interesantes planos fijos (largos, como suele ser él) aborda la soledad, desesperación y búsqueda de cada integrante de una familia adinerada francesa que en todos aspectos es disfuncional.
Bien cuidada, elegante, no es tan cruel como White Ribbon, La Pianista o Funny Games, aunque tiene su lado desolador.
Gran reparto, súper actuaciones, de todos. 
Secuencias largas muy interesantes y Bien logradas.
Rate: 10

A destacar la actuación de la adolescente Fantin Harduine, de 13 años, que logra transmitir su desolación al vivir dentro de una familia poco o nada expresiva o cariñosa y cómo transmite sus miedos, neurosis y trastornos.

El veterano actor Jean Louis Trintigant, que trabajó con Haneke en Amour, relata en la película a su nieta cómo cuidó de su esposa por años hasta que finalmente la asfixió. Aunque no se trata directamente de una segunda parte de la genial Amour, sí se trata del mismo personaje.

El Rey Lear

Ésta es LA actuación de su carrera de Anthony Hopkins, que cuando quiere es un tremendo actor, quizá el mejor, pero casi siempre quiere papeles ya muy pequeños y prescindibles. 
Pasará desapercibida para la Academia, pero tan bien realizada nueva versión del Rey Lear de Shakespeare resultó muy agradable: en los castillos escoceses e ingleses más antiguos, pero con un ejército y vestuarios modernos Siglo XXI.
Es algo complicada debido a su inglés isabelino, aún así, una de las mejores y más catárticas tragedias, simbólicas, del gran Shakespeare.
Reparto de lujo.
Rate: 9.0

Red Sparrow

Apenas la vi y me gustó bastante. Es una interesante película sobre la actualidad de la Guerra Fría, que no ha terminado del todo. Juegos de espías, agentes dobles, el mundo de James Bond pero en la Rusia moderna.

Un deleite como siempre la tremenda belleza de Jennifer Lawrence que está convertida en una gran actriz desde hace tiempo.

Tiene guiños a la saga de Los Juegos del Hambre, pero es que el director es el mismo.

Gran diseño de arte, vestuario y fotografía.

Rate: 8.0

La Cuarta Compañía.

Me gustó bastante. Un microcosmos, el más infernal, acaso, que es la cárcel. Sobre la vida pública y política en los tiempos de López Portillo y cómo el Negro Durazo enviciaba y lucraba aún más con las cárceles de México.
Dramática, oscura, con sus momentos emocionantes y bien logrados. Gran actuación de todo el reparto.Funciona como testimonio histórico.
Rate: 9.0

Isla de Perros

Isle of Dogs

o, lo que es lo mismo: Who let the dogs out? woof, woof, woof.

Le quisieron poner: Una Isla muy fiel.

Pero le terminaron poniendo:Isla de Perros.

Enorme historia futurista nos presenta Wes Anderson sobre la expulsión de absolutamente todos los perros en Japón a una isla, como si de desechos se tratara.

Película animada, con pinturas, encuadres, colores y movimientos realmente artísticos, como bien nos tiene acostumbrados el director.

Amena, divertida, conmovedora, es un deleite visual.

Rate: 9.5

En inglés, pronunciar Isle of dogs (la s de isle no se pronuncia y la f de of puede sonar como v) logra simular que uno dice: i love dogs. ‬

‪Es un bien pensado título con juego fonético.‬

Loving Pablo

Loving Pablo o,
Lo que es lo mismo: Resumen rápido de las primeras tres temporadas de Narcos pero con Javier Bardem.
Le quisieron poner: La historia jamás contada.
Pero le terminaron poniendo: Escobar, la traición.

Basada en el libro de la periodista Virginia Vallejo, amante de Escobar e importante protagonista en la historia de éste, es excelentemente interpretada por Penélope Cruz, a quien no dudo le den nominación por este papel. Bien narrada, nos muestra la óptica de la cima y ocaso del poder del hombre más influyente de Colombia en aquella época.
Ágil, interesante, refleja sobretodo los daños colaterales que sufrió la gente cercana a Escobar.
Rate: 8.5

Creo que Penélope Cruz vive su mejor momento: este año como Donatella Versace en la serie El Asesinato de Gianni Versace y ahora desempeñándose con mucho talento y soltura como Virginia Vallejo, amante de Escobar. Insisto, que no sorprenda nominación.

Tully

Tully
o, lo que es lo mismo: Merry Popins para mamás,
Le quisieron poner: Pañales en depresión.
Pero le terminaron poniendo: Tully.

Original relato sobre una esposa que ya agotada con dos hijos, da a luz a un tercero y lejos traer alegría, cae en una profunda depresión.

Inteligentemente dirigida por Jason Reitman, de Juno, es una profunda experiencia sobre las realidades post natales que no aparecen en las fotos.

Amena, divertida a pesar del tema, contiene acertados giros narrativos.

Me sorprendió. Rate: 9.5

Vayan apuntando a Charlize Theron como nominada al Oscar. No sólo porque subió 20 kilos para este papel, es lo de menos, sino que logra transmitir esa desesperación, depresión y emociones encontradas al tener un nuevo bebé y no sentirse capaz de cuidarlo.

Desobediencia

Elegante historia sobre dos mujeres adultas que descubren el amor mutuo dentro de una comunidad judía ortodoxa con las más firmes tradiciones familiares.
Muy erótica, las escenas llevan a las bellísimas Rachel Weisz y Rachel McAdams a explorar lo que nunca en sus destacadas carreras como actrices.
Dirigida por el chileno Sebastian Leilo quien ganó Oscar el año pasado por Una Mujer Fantástica a Película Extranjera.
Es una interesante dualidad de elección entre la libertad de la mujer en el Siglo XXI o el respeto por las leyes y formas de su grupo social.
Me encantó, vayan preparándole nominaciones.
Rate: 10

Jurassic World: El Reino Caído.

Jurassic World: Fallen Kingdom
o, lo que es lo mismo: Pues una más, que al cabo qué.
Le quisieron poner: Dinosubastas de pasión.
Pero le terminaron poniendo: Jurassic World: el Reino Caído.

Agradable, divertida. Tiene secuencias muy bien logradas como la estampida de dinosaurios en la isla en erupción. Buena fotografía, con algunos encuadres de la naturaleza realmente bellos.
Con sus trampas emotivas y hasta científicas (los reptiles no se comportan como mamíferos) y grandes permisos en el guión, pero tampoco se esperaba otra cosa.
Es amena, entretenida y da placer estético y hasta ahí simplemente cumple.
Rate: 8.0

Mary Shelley

Muy interesante y bien lograda película biográfica sobre una de las primeras mujeres que logró publicar con su nombre real (y no disfrazado de hombre) su novela que se convirtió en un clásico de la literatura universal, en pleno romanticismo inglés.
Inteligente, bien ambientada, recreando paisajes e interiores tristes, oscuros y tenebrosos, como vía de inspiración a lo que desembocará en el gran texto sobre soledad y abandono que es Frankeinstein.
Además, la belleza y talento de Elle Fanning lo justifican todo.
Bastante bien: 9.5

El Legado del Diablo

Impactante historia, difícil de abordar por su temática y metafísica. A pesar de ser el debut del joven director Ari Aster, demuestra gran manejo de situaciones, cámara, con tenebrosos close up a la Alfred Hitchcock, creando una atmósfera muy densa que poco a poco va creciendo hasta alcanzar su atinado climax.
Afortunado diseño de arte, musicalización y la actuación de Tony Collete es simplemente tremenda. 
Para estómagos y mentes muy fuertes, hay escenas y temáticas muy oscuras, así que abusados.
De lo mejor que se ha hecho en el año: 10.

Cuando Ellas Quieren

Desperdiciado tema sobre cuatro amigas que leen 50 Sombras de Grey y cómo supuestamente les cambia su vida. Pero lejos de explorar el tema sexual en la edad adulta, que hubiera sido muy interesante y hasta divertido, la historia se va por un aburrido y letárgico re descubrimiento del amor en la tercera edad que se sumerge en total cursilería y cliché.
Prometía y es aburrida y ridícula. Rate: 5.0

¿Andy García enamorado de Diane Keaton? ¡Pero si en el Padrino III eran tía y sobrino! No es creíble, pésimo casting. Fallas así se enumeran durante toda la película.

Eres mi Pasión

Eres Mi Pasión‬
‪o, lo que es lo mismo: Cruzazuleando en el amor.‬
‪Le quisieron poner: Fuere de lugar.‬
‪Pero le terminaron poniendo: Eres Mi Pasión.‬

Los personajes secundarios son maravillosos. Mariana Treviño, como siempre, es espectacular y sostiene la película con su naturalidad y carisma.‬
‪El hijo, el vecino, el padrino y la madre postiza son personajes frescos, pícaros, bien trabajados y logrados.‬

Da gusto ver el esfuerzo y talento de gente joven, de La Laguna, que se ve reflejado en la pantalla. ‬
‪Los aficionados a Santos y Cruz Azul se llevarán grandes sorpresas por medio del cameo y la narración de Martinoli no tiene desperdicio.‬
‪Recomiendo.‬

Han Solo

Interesante y muy entretenida historia sobre la juventud del más carismático personaje de Star Wars y cómo se convirtió en el contrabandista que Luke y Obi Wan conocen en el episodio IV.
Una apuesta altísima, porque la historia se sale totalmente del linaje Skywalker y lejos de los grandes palacios imperiales o de peleas Jedi, se desarrolla en un submundo de supervivencia y mercado negro.


Con sus sorpresas, bien dirigida, actuada, oscura, madmaxiana, le ha ido mal en taquilla y críticas pero es un deleite. Rate: 9.5

Nunca estuve de acuerdo con la producción de esta precuela porque para mí Han Solo no puede ser otro que Harrison Ford, tan emblemática e histórica es la simbiosis del actor y personaje. Ha sido entonces una enorme sorpresa la interpretación de Alden Ehrenreich, me convenció y en pocos minutos ya le había comprado el personaje. Se nota que estudió a Harrison Ford en parados y gestos, movimientos y expresiones porque es creíble y divertido.

Un muy bien cuidado guión que respeta en todo momento al Episodio IV: mucho de lo que hace o dice Han tiene que ver o se enlaza con lo que en un futuro comenta, creando una satisfactoria sensación de sincronía. No como el mugrero de Epiosdio VIII en el que Luke está irreconocible diciendo o haciendo cosas que al original de la primera saga jamás le vimos.

Deadpool 2

Deadpool 2‬
‪o, lo que es lo mismo: Pídele al Tiempo que Vuelva.‬
‪Le quisieron poner: Un Súper Héroe muy especial.‬
‪Pero le terminaron poniendo: Deadpool 2

Sin la frescura de la uno, que fue realmente ingeniosa y divertida, ésta segunda parte tiene sus buenos momentos, pero la mayor parte del tiempo está forzadona.


Ha gustado y ha sido bien recibida por la crítica por las constantes referencias a otras películas, cosa que no puede ser un argumento para que una cinta sea buena, sino que son simples curiosidades. Pero y ya.


Entretenida, irreverente, violenta, explícita. Apenas bien pero muy muy lejana de su anterior entrega. Rate: 8.0


Gran soundtrack, destacando casi al final una nueva interpretación de la famosa Take On Me de A-Ha, al piano y en balada. Imperdible escucharla.

De pena ajena la traducción de los diálogos. Es mejor dejar los chistes como están (que el público es perfectamente capaz de entender) y no intentar ‘adaptarlos’ al folclor mexicano, porque resulta terrible. Así, en los subtítulos se pueden leer palabras como Chayane, Arjona o Chespirito, cuando realmente se está haciendo alusión a otros personajes y, lejos de provocar risa, es muy desagradable.

Y, por supuesto, lo que sucede durante los créditos es imperdible y divertidísimo. Qué mensos si se salen antes. Bye.

Aniquilación

Del mismo director de Ex- Machina, Aniquilación es una obra filosófica de ciencia ficción sobre un entre que llega a la tierra a cambiar el ADN y evolución de las cosas por medio de la imitación.


Fotografía de lujo, gran diseño de arte y ambientación, con elegante narrativa y excelente actuación de la siempre bella Natalie Portman.


Artística, existencialista y científica. Algunos descuidos en detalles, por lo que no alcanza el 10, pero bastante bien. Rate: 9.5

Avengers: Infinity War

Avengers: Infinity War.
o, lo que es lo mismo: Royal Rumble.
Le quisieron poner: Tronidos de dedos mortales.
Pero le terminaron poniendo: Avengers Infinity War.

Sorprendente narrativa.

El manejo de tantos personajes se antojaba una tarea titánica y sale por vez primera bien librado, porque en las entregas anteriores era un aburrido y largo caos. En esta ocasión las dos horas y media no se sienten, cosa que significa un extraordinario ritmo.


Interesante en todo momento, juega con excelencia sus piezas, que son demasiadas y aún así no divaga sino que se centra constantemente en el drama real.


Inteligente, divertida, espectacular, tiene sus bien estructurados arcos narrativos y justificaciones temáticas, cosa que le da mucho valor.


Totalmente impredecible. El final es tremendo.

Gran y grata sorpresa, rate: 10


El tema es muy interesante porque es ecológico. No se trata de un villano en busca de conquista o poder, sino de uno preocupado por la sobrepoblación, en este caso universal, y sus maquiavélicas ideologías para solucionarlo. Es, entonces, un tema ético, moral y biológico, pero con súper héroes, Scarlett Johansson y un traje de Spiderman ironmanizado, así que sírvanse generosamente un surtido rico.

Todo el Dinero de Mundo

Basada en hechos reales, sobre el secuestro del nieto del multimillonario Paul Getty, famoso entre otras cosas por su tacañería, quien llegó hasta el límite con tal de no pagar.


Muy bien dirigida por Ridley Scott, quien ya tenía rato sin una entrega a su altura, atrapa y conmueve desde un principio. Michelle Williams nuevamente da cátedra en papel de madre desesperada y Christopher Plummer consiguió nominación al Oscar como actor de reparto, a pesar de ser llamado de último momento para re grabar todas las escenas en las que salía Kevin Spacey.


Dramática, emocionante, con gran ritmo, bastante bien. Rate: 9.0

Una Mujer Fantástica

Cinta chilena ganadora al Oscar a la mejor Película Extranjera en la pasada entrega, narra la relación extramarital de un hombre casado con un joven transgénero y la posterior reacción de la familia del primero. Tratada con delicadeza, humor negro y su serio toque de desesperación y ambigüedad.


Es ante todo un retrato de la soledad que vive el transgénero en una sociedad que juzga y rechaza en silencio.


Sumamente almodovariana (si se me vale la expresión) la fotografía, uso del color, composición y secuencias son modernas y artísticas.


Con sus símbolos y metáforas visuales, que la hacen muy interesante. Muy bien, rate: 9.0