Mustang

Hablada en turco, actrices (bellísimas) y directora turca, desarrollada en Turquía, Mustang está nominada a Mejor Película Extranjera representando a Francia (?) No le doy un 10 porque al ser ópera prima de la directora Deniz Gamze tiene sus fallitas de ritmo y se nota mucho la influencia de Sofía Coppola, pero es un gran relato, bien llevado. Excelente manejo del erotismo adolescente, cosa muy difícil y delicada. Con muy buenas actuaciones. Historia pro feminista. Me agradó bastante, recomiendo. Rate: 9.5

Youth

Ayer vi esta gran película ignorada por el Oscar este año, del gran director italiano Paolo Sorrentino (ganador de la estatuilla por La Gran Belleza). Me ha convencido mucho más que las nominadas que he visto: filosófica, profunda, inteligente. Hasta hay un personaje genial que es Diego Maradona. Está nominada a Mejor Canción, pero debió serlo para Fotografía (espectacular), Actor (Michael Caine) y Actor de Reparto (Harvey Keitel). Quedé muy satisfecho, Rate: 9.5

Spotlight (En Primera Plana).

Spotlight
O, lo que es lo mismo: Batman y Hulk vs La Iglesia.
Le quisieron poner: No sólo el PRI protege criminales.
Pero le terminaron poniendo: En Primera Plana.

Basada en hechos reales, muy interesante crónica sobre un grupo de periodistas bostonianos que investigan los abusos a menores de algunos miembros de la Iglesia y cómo ésta los protege. Bien documentada, convincente, pero complicada y un poco confusa. Valiente y propicia, le falta cuerpo. Buena. Rate: 8.5


A considerar:

- Nominada a 6 Oscar: Película, Director (Tom McCarthy), Actriz de Reparto (Rachel Mc Adams), Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Guión Original y Edición. Creo se irá sin estatuilla alguna.

- Quizá la Academia confunde un "gran tema", como es el caso, con una "gran película". La cinta es buena, informa y denuncia, pero no explora casi nada artísticamente.

- Mark Ruffalo, nominado por este papel, se me hizo sobreactuado, nada que ver con interpretaciones anteriores. Rachel Mc Adams lo hace bien, pero su nominación también es exagerada, no hay un real reto en ninguno de sus personajes. Destaco por mucho a Liev Schreiber (villano de Wolverine) gran actuación y fue ignorado.

Irrational Man, la nueva de Woody Allen, se le agota el argumento de la tragicomedia. No obtuvo nominaciones y medio que pasó desapercibida. Comienza bien, profunda, pero se va convirtiendo en un chistorete. Por mucho lo mejor son las actuaciones de Joaquin Phoenix como profesor de filosofía atormentado y de la siempre bella Emma Stone como su alumna enamoradiza. Divertida, pero no logra alcanzar a los grandes filmes anteriores del director. Rate: 7.5

Straight Outta Compton

Agradable sorpresa. Nominada a mejor Guión Original, relata la historia del grupo pionero de hip hop gangsta en los 80 y 90 Straight Outta Compton y la carrera musical de cada uno de ellos. Emocionante, intensa, densa, no son mis temas pero me gustó bastante. Rate: 8.5

Creed

Creed
o, lo que es lo mismo: Tus hijos son también mis hijos.
Le quisieron poner: Apolo Creed Balboa.
Pero le terminaron poniendo (háganme ustedes el favor): Creed, Corazón de Campeón.

Calificación: Emotiva narración sobre el encuentro del legendario Rocky Balboa y el hijo del mítico Apollo Creed. Guión bien pensado, para adaptarlo a una saga que en su séptima película, cada vez se le puede exprimir menos. Contiene la misma estructura que la 1, misma fórmula que utilizó Star Wars en su nuevo Episodio VII en relación al IV. Emocionante, cumple bastante bien. Rate: 8.0


A considerar:

- Sylvestre Stallone está nominado al Oscar a Actor de Reparto por este papel. Ya ganó el Globo de Oro y creo le darán la estatuilla como homenaje al personaje de Rocky que ha durado 40 años en el cine. En particular creo que la actuación de Tom Hardy en El Renacido merece el premio, pero la trayectoria este año pesará más.

- No es exagerada la nominación para Sylvester Stallone, su actuación logra transmitir una serie de emociones que realmente conmueven. Además en un papel acorde a su edad: ya no en cuestiones físicas, que ya no le quedan, sino como un viejo, noble y sabio entrenador que transmite su experiencia.

- Las escenas de las peleas arriba del ring, muy interesantes. Una sola toma, de cerca, sin cortes y dando un realismo muy creíble al combate. Si en Rocky Balboa (la seis) habían perfeccionado éstas secuencias, en esta ama parte lograron mejorarse, de lo mejor de la película.

Grandes Amigos

A Walk In The Woods
o, lo que es lo mismo: Secreto en la montaña pero con viejitos.
Le quisieron poner: Super Cuates.
Pero le terminaron poniendo (y es neta): Grandes Amigos.

Calificación: Basado en hechos reales, el tema con mucho potencial es sumamente desperdiciado. Quizá enfocándose en una experiencia mística o de vida como en Alma Salvaje, sería una gran película, pero se enfocaron a las peripecias "graciosas" que le suceden a dos viejitos en Los Montes Apalaches y resulta sangrona y predecible. Sólo los paisajes del noreste de Estados Unidos se salvan. Mediocre. Rate: 6.0

A considerar:

- Hasta eso me gustó la actuación de Nick Nolte, ya muy viejo y pasado de peso, casi irreconocible, pero bien.

- Con la carrera que tiene Robert Redford, no tiene necesidad de hacer papeles bufones, aunque es el productor de la película, debe cuidar más la recta final de su carrera como actor y no convertirse en otro Robert de Niro.

Sicario

Sicario

Nominada a 3 Oscar (Fotografía, Música y Edición de Sonido) comienza bastante bien y mantiene el interés. Muy visual con tomas creativas del desierto de México. Después entra al mundo de los clichés fronterizos para terminar en una película más del género. Emily Blunt desperdiciada y Del Toro tibio. Josh Brolin sale de Josh Brolin. Rate: 7.0

The Revenant: El Renacido

The Revenant
o, lo que es lo mismo: En busca del Oscar perdido.
Le quisieron poner: Persecución Mortal.
Pero le terminaron poniendo: El Renacido.

Calificación: Muy bien narrada y dirigida, se puede decir que de forma excelente, la forma es perfecta. El argumento es el que no me terminó de convencer, no es malo, pero no es original: una historia de supervivencia como las hay tantas. Eso sí, la forma de contarla es lo que le da un gran valor a la cinta. Impecable fotografía y actuaciones. Lentona, larga, emocionante, secuencias realmente memorables. Me esperaba una película perfecta, y no. Rate: 9.5


A considerar:

- Aunque sé muy bien que Leonardo Di Caprio muy probablemente por fin ganara su Oscar por esta actuación, a mí, a mí, a mí, me gustó y convenció mucho más en El Lobo de Wall St, Aviador y hasta en Shutter Island. Su trabajo es excelente, pero en otras cintas me ha dicho más su interpretación.

- El problema con las películas de supervivencia y/o venganza, como Náufrago, Gravity o El Renacido, es que da muy poco margen para el factor sorpresa que tanto busco; llegan a ser predecibles, en donde el público ya simplemente espera a que se salve y/o vengue el protagonista y nada más.

- Lo veo ganando el Oscar a Mejor Actor, Fotografía (el mexicano Lubezki) y hasta director (Alejandro Glz Iñárritu) pero no la veo como Mejor Película, le encontré sus baches narrativos y aunque, insisto, la forma es espectacular (el ataque del oso a Di Caprio es maravilloso, entre otras escenas) me faltó algo diferente en el argumento.

The Peanuts Movie

La vi con mi sobrino, está de cotorreo. Muy fresca, alegre, original, es un gran homenaje al cómic ya histórico. No está nominada a Película Animada, pero vale la pena, todos los personajes maravillosos.
Rate: 9.0

Ex- Machina

De haberla visto antes la pongo entre los primeros 5 lugares de mi lista de lo mejor del 2015, maravillosa! Muy original, inteligente, muy visual, elegante y bien narrada, con varios guiños a la Tragedia Griega. De lo mejor que se ha hecho en Ciencia Ficción últimamente. Recién nominada a dos Oscar: Guión Original y Efectos Visuales. Gran, pero gran final!

Rate: 10

La Chica Danesa

The Danish Girl
O, lo que es lo mismo: Operación Jarocha.
Le quisieron poner: Operación Total.
Pero le terminaron poniendo: La Chica Danesa.

Calificación: Elegante crónica sobre el pintor Einar Weagener y su decisión de cambiar de sexo. Interesante, bien llevada, con excelentes actuaciones. La fotografía, lo mejor. Poquito predecible y lentona al final. Por eso: 8.5


A considerar:

- Me sorprende que no haya sido nominada a Mejor Fotografía, para mí lo mejor de la película, por encima de las actuaciones, que son muy buenas. Cada toma paisajista, al tratarse de una cinta sobre pintores, parece en sí misma otra pintura. Por mucho, lo mejor.

- Nominada a 4 Oscar: Actor (Eddie Redmayne); Actriz de Reprto (Alicia Vikander); Diseño de Arte y Vestuario, quizá pueda llevarse las 3 ultimas. Quedó fuera de la terna a Mejor Película.

- Aunque Eddie Redmayne actúa como siempre bastante bien, me gustó mucho más Alicia Vikander en el papel de esposa del pintor transgénero. Carga con toda la fuerza de la película, con muchos matices y es gran candidata para llevarse el Oscar.

Black Mass

Black Mass
o, lo que es lo mismo: El Chapo de Boston.
Le quisieron poner: Johnny Depp está pelón. 
Pero le terminaron poniendo: Estrictamente Criminal.

Calificación: Buena crónica sobre el criminal más buscado por el FBI después de Pablo Escobar, el bostoniano Withey Bulger, excelentemente interpretado por Johnny Depp, que por fin actuó de nuevo y dejó de hacerle al payaso. Realista, clara, hace recordar a Los Soprano en varios aspectos. Muy bien: 8.5



A considerar:

- Sorprendió que Johnny Depp no estuviera nominado hoy para el Oscar por este papel. Cuando quiere, Depp es excelente, como es el caso. El problema es que casi nunca quiere y prefiere papeles exóticos que emocionaron en su momento pero ya aburrieron.

- Dirige el casi novato Scott Cooper en su apenas tercer película, lo conocimos en su opera prima Crazy Heart (con Jeff Bridges), que dejó buen sabor de boca. Lo vuelve a hacer bien.

- Un papel secundario el de Benedict Cumberbatch, y aunque no lo hace nada mal, debe buscarse proyectos más ambiciosos, como Di Caprio y Eddie Redmayne hacen, si quiere regresar a la terna por el Oscar. En 2015 pasó desapercibido.

La Gran Apuesta

The Big Shot,
O, lo que es lo mismo: Lo que el Banco no quiere que sepas.
Le quisieron poner: No tengo dinero, ni nada que darte.
Pero le terminaron poniendo: La Gran Apuesta.

Calificación: Es como una amena clase de Historia y Finanzas, para comprender com peras y manzanas la crisis hipotecaria del 2008 en Estados Unidos que provocó un histórico crack financiero. Interesante, bien narrada, hay que estar muy concentrado. Seguro tendrá varias nominaciones. Rate: 9.0


A considerar:

- Por segundo año consecutivo (antes por Foxcatcher) me sorprendió la capacidad de actuación de Steve Carrell, a quien tenía como actor de comedias bobas. Espectacular interpretación de un banquero histérico, yo ya le daba el Oscar a Actor de Reparto.

- Casi el debut como director de Adam McKay, al menos en Drama lo es, lo hace bastante bien, con sentido narrativo y aterrizando mucho para la gente común un tema tan complejo.

-  Interesante reparto con Christian Bale, Brad Pitt y Ryan Gosling, que enriquecen el relato, sin figurar como galanes, situación que le da seriedad al tema. La cinta se sostiene mucho por las actuaciones.

Joy

Joy,
O, lo que es lo mismo: Thomasa Alva Edison.
Le quisieron poner: Una mamá extraordinaria.
Pero le terminaron poniendo: Joy, El Nombre del Éxito (háganme el mentado favor).

Calificación: basada en hechos reales, interesante historia sobre los obstáculos de la vida. Lo mejor, por mucho, las actuaciones. Atrapa, entretiene, pero quizá se alarga innecesariamente. La narración en voz en off como cuento de hadas, fatal. En general bien. Rate: 8.0

A considerar:

- Una vez más, extraordinaria actuación de Jennifer Lawrence, carga con todo el peso de la película, en un papel complejo con vasto manejo de emociones. Seguro estará nominada al Oscar y no descarten estatuilla!

- Quizá la película que más provecho le saca a la belleza de Jennifer Lawrence, cosa que se agradece. La fotografía se concentra en ella, justificadamente y la da valor estético a la cinta.

- Tercera ocasión consecutiva que David O. Russell dirige juntos a Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert de Niro. Antes en Juegos del Destino y American Hustle. Para mi gusto, Joy no alcanza la gran calidad de las anteriores.

La Verdad Oculta (Concussion)

Concussion
o, lo que es lo mismo: Tope Borrego.
Le quisieron poner: Golpes del Destino.
Pero le terminaron poniendo: La Verdad Oculta.

Calificación: Sumamente interesante y actual relato sobre los efectos cerebrales que sufren los jugadores de la NFL tras su retiro y la locura que esto les provoca. Bien narrada, explicada y con buen ritmo. Quizá la historia de amor sobra en un tema tan serio y delicado. Muy buenas actuaciones. Dramática. No gustará a los fans del americano. Bastante bien. Rate: 9.0

A considerar:

- Muy buena interpretación de Will Smith como el Dr Bennet Omalu, nigeriano, de quien imita a la perfección formas y tonos al hablar. Por este papel ha sido nominado al Globo de Oro que pronto se entregará, escalón previo al Oscar, aunque la terna estará muy peleada.

- Es apenas la 2da película que dirige Peter Landesman, director casi desconocido pero que ya ha desatado la polémica con esta cinta en el mundo que rodea la NFL.

- Muy serio Alec Baldwin, creíble en su papel como el ex médico de los Acereros de Pittsburgh, nos tiene acostumbrados a la comedia, pero en esta ocasión cumple en su rol secundario.

Sobre La Cuerda Floja (The Walk).

The Walk
o, lo que es lo mismo: No voltiés pa bajo.
Le quisieron poner: Equilibristas de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: En La Cuerda Floja.


Calificación: Mr Robert Zemeckis vuelve a deleitarnos con su gran sentido narrativo (Forrest Gump, Volver al Futuro) con una crónica inteligentemente presentada, emocionante y vibrante en todo momento. Gran ambientación, fotografía y actuaciones. De lo mejor que vimos en el 2015, ¿tendrá alguna nominación? Rate: 9.5

A considerar:

- Nuevamente bien el carismático Joseph Gordon Levitt, quien había sorprendido anteriormente con Don Jon, aunque está lejos aún de alguna nominación y no es del todo taquillero, cumple, convence y realiza una gran actuación.

- No fue bien recibida por el público a pesar de su alta calidad, de hecho fue uno de los grandes fracasos en taquilla en EU en 2015, quizá por el tema de las torres gemelas, que es muy delicado aún.

- La secuencia de la caminata en el cable entre las dos torres gemelas, es simplemente extraordinario, por todo el drama, emoción y tensión que conlleva. Bastante bien logrado.

Star Wars: The Force Awaknes

Star Wars: The Force Awakens
o, lo que es lo mismo: La fuerza ya yepetó.
Le quisieron poner: Ancianitos en la Galaxia. 
Pero le terminaron poniendo: Star Wars, El Despertar de la Fuerza.

Diseñada de forma muy inteligente, respetando el esquema que tan bien funcionó en Episodio IV, resulta muy cercana a la saga original. Emocionante, divertida, nunca deja de sorprender, es de hecho el factor sorpresa su mayor virtud. Constante homenaje a lo clásico de la cinta, pero escribiendo historias nuevas, ya muy necesarias para refrescarla. Gran fotografía, diseño de arte y efectos especiales. En ningún momento se cae, deja más preguntas que certezas, eso sí, como introducción para la VIII. Espectacular. Rate: 9.5


A considerar:

- No se lleva el 10 porque en algunos momentos sentí el guión un poco forzado y la evolución de los jóvenes personajes, también. Algunas acciones no se justifican o no son creíbles del todo y aunque son cuestiones mínimas, no pasan desapercibidas, sobretodo con el antecedente que tenemos de los otros personajes en otras películas y su lento proceso.

- Importantísima y refrescante la presencia de Harrison Ford, el legendario Han Solo, Chewbacca y el Halcón Milenario, ya no como nave ésta última sino casi como personaje. Los tres huelen a Star Wars y nos acercan la historia y la esencia de las cintas antiguas. El Episodio I, II y III se sintieron ajenos al público en mucho por la ausencia de estos tres elementos, que ayudan como hilo conductor de pasado y presente.

-  Mucho, pero mucho me gustó tanto el trabajo como el personaje de Daisy Ridley, Rey, la protagonista. Creíble y con química con el espectador; John Boyega, Finn, me cansó y su personaje se me hizo muy forzado, con excesivo protagonismo; mientras que Oscar Isaac, Poe, se perfila para hacer uno de los nuevos héroes de la saga, bastante bien.

Escalofríos

Goosebumps 
o, lo que es lo mismo: Jumanji 2.
Le quisieron poner: Los Libros Están Vivos.
Pero le terminaron poniendo (y se agradece): Escalofríos.

Calificación:

Muy original. Respeta al público al que va dirigido y no se sale de ahí, cosa meritoria porque el género es muy difícil y delicado: película de miedo para niños. Divertida, no pretende otra cosa. Mi sobrino y yo la disfrutamos mucho. Rate: 8.0

A considerar:

- Merecido homenaje para el escritor R.L. Stine, comercial, con 300 millones de libros vendidos es considerado el Stephen King de la literatura juvenil. Con todo, dirigirse a un público joven y promover la lectura será siempre un mérito.

- Dirige Rob Letterman, quien ya había trabajado con Jack Black en Los Viajes de Gulliver y en otras películas animadas. Creo hacen buena mancuerna en su específico mercado.

Love

Love 
o, lo que es lo mismo: Uf... 
Le quisieron poner: All you need is love.
Pero le terminaron poniendo: Amor.

Calificación:

La nueva del polémico Gaspar Noe. Va más allá de lo erótica, incluso del soft porno, es explícita como nunca se había presentado en una película seria, pero todo lo justifica: las escenas, el sexo y las secuencias reales. Narración impecable, jugando certeramente con los tiempos. Gran fotografía, buen uso de los colores. Propositiva, atrevida, muy, pero muy confrontativa. Sólo para estómagos fuertes y de amplio criterio, final espectacular. De lo mejor (o lo mejor) que he visto en el año. Rate: 10


A considerar:

- Noe vuelve con todo después de sus ya cintas de culto como Irreversible y Enter The Void. No se tienta, no teme, no le debe nada a nadie. Su firma cada vez se distingue más y se une a Lars Von Trier y Michael Haneke como los directores más polémicos de la actualidad.

- No la veo nominada en ninguna categoría del Oscar y no por su falta de calidad, que la tiene de sobra, sino que la Academia no está preparada para este tipo de temas tan reales y explícitos, pues más bien es persignadona y sufrida.

-  La banda sonora suma de forma muy interesante (influencia de Kubrick, se ve y se reconoce durante la cinta) a la calidad de la película, desde las tristes Gymnopedias de Piano de Satie, pasando por las Variaciones de Bach, hasta la melancólica guitarra eléctrica de Is Anybody Out There de Pink Floyd. Gran selección musical.