Minions

Minions
o, lo que es lo mismo: Mini Episodio I
Le quisieron poner: Tres Minions perdidos en Londres. 
Pero le terminaron poniendo: Los Minions.

Calificación: Agradable sin llegar al grado de creatividad de mi Villano Favorito y muy lejana de la profundidad de Intensa Mente. Funciona como precuela, aunque poco se sostienen los Minions solos. La cronología histórica vale la pena y es hasta interesante. Divertida, bobalicona, para niños. Pos apenas bien. Rate: 7.5


A Considerar:

- Bien en el doblaje Thalía como villana, modula bien la voz y no es tan fácil reconocerla. Ha sido criticada pero en lo personal la sentí original y creíble.

- No así Ricky Martín en el doblaje, que también es una actuación. Dobla con su voz y su timbre y es fácilmente reconocible y le quita peso y validez al personaje maligno que está interpretando. Muy flojo.

- Eso sí, hay que ir simple y con ganas de reírse. No contiene la astucia de las películas de Pixar, sino que uno se ríe de babosadas y cotorreo sencillo. Cumple muy bien con su objetivo que se limita a entretener y nada más.

Ant Man

Ant Man
o, lo que es lo mismo: Avengers ya se puso color de hormiga.
Le quisieron poner: La Hormiga Atómica.
Pero le terminaron poniendo: El Hombre Hormiga.

Calificación: Muy original, fresca, divertida, con acción mesurada, sin excederse en largas y tediosas persecuciones. Interesante, con argumentos científicos, justifican incluso la participación de las hormigas. Bien actuada, los efectos especiales son simplemente espectaculares. ¡Muy, muy bien! Rate: 9.5


A Considerar:

- Muy acertado darle a Paul Rudd (Mike, el último novio de Phoebe en Friends) el papel protagónico. Con sangre ligera, se gana al público de inmediato y creo se acoplará bien al humor negro y complejo grupo de Los Avengers.

- Recalcar los efectos especiales, realmente innovadores con un gran cuidado en los detalles. La continuidad en las secuencias en que Ant Man crece y disminuye en fracción de segundo, muy complejas y bien logradas.

- Bien Michael Douglas, sin un papel que lo vaya a nominar al Oscar, pero convincente en su roll de científico viejo y sabio que instruye al nuevo alumno. Quién lo viera después de haber sido galán de Hollywood.

- Y como siempre en Marvel, no se olviden de quedarse al final de los primeros y segundos créditos. Aunque no es la gran cosa.

Terminator Génesis

Terminator Genisys
o, lo que es lo mismo: La precuela de la introducción del remake, pero todo en el futuro.
Le quisieron poner: Mi abuelo terminator y yo.
Pero le terminaron poniendo: Terminator Génesis.

Calificación: La premisa es interesante, jugando con las líneas del tiempo al estilo Volver al Futuro o Interestellar, buenos efectos especiales, pero casi hasta ahí. Abuso en las persecuciones y estallidos. Cumple como entretenimiento, pero se cayó en lo cursi y en la comedia boba, tratándose de una película de ciencia ficción, de culto además. Sólo porque sale mi Khaleesi, Rate: 7.5


A considerar:

- Dirige Alan Taylor, quien ha dirigido episodios de Los Sopranos, Games Of Thrones, Mad Men, Broadwalk Empire, Carnivale, entre otras series de culto. Con poca experiencia en el cine, creo lo suyo es la televisión. 

- Emilia Clarke, la famosísima Khaleesi de Games of Thrones, interpreta a Sarah Connor de joven. Disfruté la película con paciencia y agrado, sólo por continuar gozando de su belleza.

- Sin afán de spoilear, que los androides tengan sentimientos deben dejarlo para películas como Inteligencia Artificial o El Hombre Bicentenario, también dirigidas a niños. En Terminator no encaja y llega a ser muy empalagoso con el ya muy viejito Arnold Schwarzenegger.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent 
o, lo que es lo mismo: Diseñando, ando.
Le quisieron poner: Diseños de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Yves Saint Laurent.

Calificación: Interesante biografía de uno de los diseñadores de moda más creativos y elegantes del Siglo XX y XXI. Con buen ritmo, narra la evolución de la moda europea y neoyorquina en la dramática vida del personaje. Fotografía muy atractiva, con marcados claroscuros. Va bien, pero no termina por profundizar. Bien. Rate: 8.0


A considerar:

- El actor francés Pierre Niney cumple en la difícil interpretación de un muy complejo Yves Saint Laurent, con sus volátiles e iracundos cambios de humor.

- Es cine francés, con otra visión, otro ritmo, pero merecido homenaje a Yves Saint Laurent, a pesar de lo en ocasiones fuertes escenas oscuras que tiene todo rock star, en este caso en uno de la moda.

- Pasó desapercibida en la salas de cine en México (quienes priorizan nacamente la taquilla al cine de género) y a la pasada entrega del Oscar, que no la peló. Yo la renté en Apple TV, por si gustan.

Poltergeist: Juegos Diabólicos

Poltergeist
o, lo que es lo mismo: Quién anda ahí?
Le quisieron poner: Closets que comen.
Pero le terminaron poniendo: Poltergeist, Juegos Diabólicos.

Calificación: Sirve como homenaje para la clásica película de terror de 1982. Se intentan renovar los efectos especiales, cosa que se consigue. El problema es que lo que daba miedo en los ochenta, en pleno Siglo XXI se antoja ridículo. Sólo para fans. Rate: 6.0


A Considerar:

- Y es que lo que realmente causaba terror en la del 82, era la cara angelical y siniestra al mismo tiempo, de la niña actriz Heather O´Rourke, mejor conocida como Carol Anne. La niña de ésta nueva, Kennedi Clements, nos causa más bien ternura, y nada más.

- La tele que se come a la niña; el árbol que se traga a el niño y el payaso que toma vida por la noche, son momentos clásicos de la del 82 que todos recordamos hasta con temor, pero que al recrearlas en el 2015, han perdido totalmente su efecto.

- Es muy peligroso hacer remakes de películas clásicas, pues la expectativa resulta muy alta y están destinadas al fracaso. Lo mejor es realizar Spin offs como con Mundo Jurásico o Mad Max, que son historias que surgen de la original y por ende tienen más libertad creativa.

Mr. Turner

Mr. Turner
o, lo que es lo mismo: La vida a pincelazos. 
Le quisieron poner: Paisajes de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Mr. Turner.

Calificación: Mucho más interesante la obra del artista que su vida, que carece de momentos cumbre. La narrativa muy plana y lenta. Cinta larga. Eso sí, paisajes y fotografía impresionantes, muy visual y bien actuada. Pesadona, aunque con momentos rescatables. Con esfuerzo, a penas bien. Rate: 8.0


A Considerar:

- Estuvo nominada a 4 Oscar en la pasada entrega: Mejor fotografía, Música, Vestuario y Diseño de Arte. Todas muy merecidas, pero se fue sin premio alguno.

- Sorpresiva la actuación de Timothy Spall como el pintor romántico William Turner, pues nos tiene acostumbrados a personajes secundarios en películas infantiles. Gran interpretación de un personaje muy complejo, creo merecía mínimo una nominación en el Oscar.

- Dirige el británico Mike Leigh, con su ritmo acostumbrado: melancólico, lento, despacio. Vale la pena por la impresionante fotografía paisajista que la película ofrece.

Intensa Mente

Inside Out
o, lo que es lo mismo: Intenseando Ando.
Le quisieron poner: Sentimientos Encontrados.
Pero le terminaron poniendo: Intensa Mente.

Calificación: Muy, pero muy original. Bien planeada, pensada y documentada. Extraordinario guión que se sostiene en todo momento. Padrísimos personajes, muy completos. Cómica, dramática, emotiva. Lo mejor en cine de animación en los últimos años. Merecidísimo: ¡10!


A Considerar:

- Quizá el mejor momento de la película es cuando las emociones entran a la parte del cerebro del pensamiento abstracto. Interesantísimo, bien documentado, sumamente creativo. Gran escena.

-  En toda literatura, cuando los héroes viajan al Hades, significa un viaje hacia el inconsciente. En la película, cuando viajan al inconsciente, el lugar es subterráneo, en las profundidades, muy parecido al Hades, en donde encontrarán demonios. El guionista sabe a la perfección de lo que está hablando.

- Integrar todas las emociones, todas, sin negar o apartar alguna, aunque ésta sea la tristeza, pues todas son importantes. Incluso una emoción negativa puede ayudar en un momento dado. La psicología de la película es profunda, documentada y muy certera.

- Otro gran momento, cuando tienen que despertar a un monstruo para que con su furia les abra la salida, es una calca de un pasaje en La Odisea, cuando Ulises tiene que provocar al cíclope para que éste derrumbe la puerta y poder escapar.

Serena

Serena
o, lo que es lo mismo: Serena Morena.
Le quisieron poner: Siempre actuamos juntos.
Pero le terminaron poniendo: Serena.

Calificación: Comienza muy bien, después se cae de forma estrepitosa. No se define como thriller, drama o suspenso. Lenta, tomas largas sin diálogos, el guión es muy pobre y poco convincente. Bien actuada, algunas tomas interesantes, pero hasta ahí. Malona. Rate: 5.5


A Considerar:

- Extraño que sea una mala película siendo la directora la danesa Susanne Bier, conocida por las grandes After The Wedding y In a Better World, que estuvieron nominadas a Mejor Película Extranjera representando a Dinamarca. El cambio a Hollywood no le funcionó.

- Tercer película consecutiva en tres años en que trabajan juntos Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, tras las muy interesantes y geniales Silver Linings Playbook y American Hustle. Sus actuaciones son lo rescatable de la cinta.

- No fue exhibida en México, sólo disponible en Apple TV y de forma muy tardía, lo cual fue un gran favor, pues decepciona.

Mundo Jurásico

Jurassic World
o, lo que es lo mismo: Mundo de Políticos de Coahuila.
Le quisieron poner: Dinosaurios de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Mundo Jurásico.

Calificación: Esperaba mucho menos. Visualmente muy atractiva. Mantiene con buen ritmo la expectativa y en momentos con secuencias espectaculares. Muy interesante en temas de biología y genética. Si no fuera por los clichés y algunas exageraciones... Pero cumple como película de entretenimiento. bastante bien. Rate: 8.0


A considerar:

- Apenas la segunda película que dirige Colin Trevorrow, quien ha cumplido con las expectativas de taquilla. Sale bien librado, rindiendo homenaje en todo momento a la histórica Jurassic Park.

- Bellísima, rostro fresco y muy muy sexy Bryce Dallas Howard, su actuación un poco exagerada, pero que deleite!

- Dentro de su principal objetivo que es la taquilla, no deja de ser, quizá sin quererlo, una advertencia ecológica para quienes manipulan la genética y las consecuencias que ello trae. Eso la vuelve muy interesante, en sus argumentos.

Los Inventores

Spare Parts
o, lo que es lo mismo: The Big Bang Theory Latino.
Le quisieron poner: Unos Inmigrantes Extraordinarios.
Pero le terminaron poniendo: Los Inventores.

Calificación: Muy agradable. Con sus clichecillos juveniles y latinos, pero interesante en todo momento, dramática y convincente. Basada en hechos reales, sorprende con su emotividad y buenas actuaciones de los chavos. Bastante bien: 8.5


A Considerar:

- Lejos de ser la más guapa de Hollywood, pero a mi me encanta, siempre atractiva Marisa Tomei, le da frescura a una cinta con tema muy latinoamericano.

- Aunque es hablada en inglés, dirigida por un americano (Sean McNamara) y se desarrolla en Phoneix y California, la producción es mexicana, con la participación de Televicine. Nada mal.

- Al final en los créditos no se pierdan las fotos de los personajes reales y lo que aconteció con cada uno de ellos, tema del todo interesante.

Terremoto

San Andreas
o, lo que es lo mismo: Tiembla, tiembla mi esqueleto.
Le quisieron poner: Terremotos de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Terremoto: La falla de San Andrés.

Calificación:  Visualmente espectacular, muy interesantes efectos especiales de destrucción. Y ya. Por lo demás, predecible, muy cursi, sangrona y forzada. Dominguera, con palomitas en mano y sin muchas expectativas. Dan risa algunos clichés. Rate: 7.0


A Considerar:

- La actuación de Paul Giamatti es por mucho lo rescatable, como el científico que advierte sobre los terremotos. Sin ser su gran papel, claro, pero él siempre es convincente y agradable.

- Dwayne Johnson pues es Dwayne Johnson, nunca actúa y se limita a complicadas escenas de acción. No tiene expresión alguna y se comporta como una Roca.

- Con un buen guión pudo ser interesante, pues la tecnología le ayuda mucho. Pero hay cada diálogo disque romántico, más sangrón! El cine de acción puede ser bueno, el ejemplo está en la gran Mad Max!

El Gran Pequeño

Little Boy
o, lo que es lo mismo: El Chiquillo.
Le quisieron poner: El nuevo Karate Kid.
Pero le terminaron poniendo: El Gran Pequeño.

Calificación: Interesante y tierna visión sobre una familia que espera a que su padre regrese de la 2da Guerra Mundial. Excelentemente actuada, en momentos muy dura, toca la tolerancia racial y la esperanza. Muy buena fotografía. En pocas palabras: pues está bonita. Kleenex indispensables. Rate: 9.0


A considerar:

- Segunda película que dirige el tamaulipeco Alejandro Monteverde y lo hace muy bien, sobre todo en su dirección de actores. El ritmo es amable y la historia jamás pierde interés. Bastante bien.

- Gran, pero gran actuación del niño Jakob Salvati, carga con la parte emocional de la película. Creíble, dramático, maneja bien las emociones y su carisma gana al público de inmediato.

- Recomiendo mucho para niños grandes (para pequeños no es), que la encontrarán interesante, divertida y educativa por su contexto histórico. Es difícil encontrar buen cine para niños.

Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road
o, lo que es lo mismo: El que persevera, alcanza.
Le quisieron poner: Persecución Mortal.
Pero le terminaron poniendo: Mad Max, Furia en la Carretera.

Calificación: Extraordinaria película de acción (ojo, de acción, hay que saber a lo que se va). Impresionantes secuencias, gran montaje, diseño de arte, sonido y edición. Fotografía muy interesante,desértica. Postapocalíptica, es como un Circe du Solei para batos. Loquísima y genial. Rate: 9.5


A Considerar:

- Dirige George Miller, quien también dirigió las pasadas y clásicas tres, con Mel Gibson. no es una continuación, sino una nueva interpretación. Respeta totalmente la esencia anterior, pero todo lo mejora y moderniza.

- Mucho tiene que aprenderle Avengers 2 a Mad Max. Secuencias de acción, efectos especiales, interés y tensión en la trama. Todo lo que no resultó con los héroes, acá funciona a la perfección con antihéroes.

- Es hasta coreográfica. Cuando las motocicletas se elevan a un ritmo lanzando bombas y cuando unos colgados bajan y suben en pleno movimiento. Se aprecia armonía en la acción, cosa sumamente difícil de lograr.

Ojos Grandes

Big Eyes
o, lo que es lo mismo: Por fin Tim Burton no trabaja con Johnny Depp.
Le quisieron poner: Pinturas de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Ojos Grandes.

Calificación: Dramática y muy interesante historia de la pintora norteamericana de los 50, Margaret Keane, cuyo esposo firmaba y vendía sus cuadros como suyos. Basada en hechos reales. Bien dirigida, actuada, con colorida y vistosa fotografía. Por mucho lo mejor de Tim Burton en los últimos 10 años. Rate: 9.5


A Considerar:

- Es muy visual. La fotografía muy al estilo de Wes Anderson forma casi en cada toma una composición, más las múltiples obras de Margaret Keane, modernas, interesantes e innovadoras.

- Una vez más Christoph Waltz actúa de villanazo (ya ganó dos Oscar haciéndolo). Está hecho para ese papel y aunque lo hace de maravilla, sino hace algo pronto, se encasillará en ese rol.

- Amy Adams ganó el Globo de Oro por este papel en Actriz por Comedia o Musical, cosa rara, pues es un dramón sobre machismo, abuso, violencia intrafamiliar y el devaluado lugar de la mujer en los 50. Imperdible actuación.

- Y gracias Tim Burton, dejó por fin a Johnny Depp, Helena Bonham Carter y los monitos macabros que, aunque padres, ya estaban muy muy gastados y se puso a hacer este peliculón.

Siempre Alice

Still Alice 
o lo que es lo mismo: Del olvido al no me acuerdo.
Le quisieron poner: ¿Qué Pasó Ayer?
Pero le terminaron poniendo: Siempre Alice.

Calificación: Muy duro relato sobre una exitosa e inteligente mujer que comienza a padecer Alzheimer en el mejor momento de su vida y todo lo que eso conlleva. Muy dramática, interesante, respetuosa, bien actuada, aunque le falta un poquito de ritmo, pero en general bien. Rate: 8.0


A considerar:

- Excelsa actuación de Julianne Moore que le valió ganar el Oscar a la Mejor Actriz este año, en su quinta nominación. Gran manejo de emociones, con profundidad y mucho dramatismo. ¡Muy bien!

- Aparece la famosa Kristine Stewart como la hija talentosa y rebelde. No le hace mal, ni bien. Sigue sin expresión. Igual que en Crepúsculo: ni fú ni fá.

- Uno de los dos directores, Richard Glatzer, filmó la película ya padeciendo Alzheimer y utilizando un Ipad para comunicarse, pues olvidó el habla. Acaba de morir por la enfermedad, en marzo de este año.

Mortdecai: El Artista del Engaño.

Mortdecai
o, lo que es lo mismo: Johnny Depp haciendo más caras.
Le quisieron poner: Downton Abbey en el Siglo XXI.
Pero le terminaron poniendo: Mortdecai, el Artista del Engaño.

Comedia bobalicona sobre la búsqueda de un Goya perdido. No promete nada y por ende no hay grandes expectativas. Prescindible. Aunque con una actitud relajada, yo la pasé bien. Para el relax. Rate: 7.0

A Considerar:

- Johnny Depp, tan menso, tan chiflado, que al final me ganó. Sigue encasillado y atorado con papeles excéntricos, pero a la manera de Jim Carrey, hace tantas caras, es tan babas, que finalmente me hizo reír.

- Extraño ver a Ewan McGregor en una comedia tan boba, no es que no haya hecho antes, pero normalmente escoge mejor sus papeles, ya tiene su prestigio.

-Tres escenas, las tres con Johnny Deep y Gwyneth Paltrow, donde se dan un beso y después les dan náuseas, genial. Muy, muy bobo, pero lo mejor de la película (o me agarraron muy simple).

El Secreto de Adaline.

The Age Of Adaline
o, lo que es lo mismo: Benjamina Button.
Le quisieron poner: Cursi, cursi, pero no tanto.
Pero le terminaron poniendo: El Secreto de Adaline.

Calificación: Cursi, cursi, cursi, cursi. Empalagosa, llena de clichés, guión muy bobo y predecible. Mal actuada. Terrible: Rate: 4.0

A Considerar:

- Hay un perrito que se muere y ella se pone muy triste y ve el álbum (uno rosita) con las fotos del perrito y recuerda momentos con él y una forzadísima lágrima (por fin le salió) recorre su mejilla.

- Cuando aparece Harrison Ford, parece que la trama toma un giro interesante (hasta trágico shakespiriano), buenos 15 minutos a partir de ahí, pero después se cae de nuevo en lo rosita y absurdo.

- El Secreto de Adaline:

- ¿La amas?
- ¡Sí!- Con voz de sufrimiento.
- ¿Cómo lo sabes?
- Porque sin ella nada tiene sentido... (tiene 4 días de conocerla)
- ¡Entonces ve por ella!
- ¡Sí!

Así en ese tono toda la película.

Avengers 2: La Era de Ultrón

Avengers: Age Of Ultron.
o, lo que es lo mismo: Muchos héroes vs muchos malos.
Le quisieron poner: Cada loco con su tema.
Pero le terminaron poniendo: Vengadores: La era de Ultrón.

Vela si te gustó: Avengers 1; Capitán América 1 y 2; Hulk 1 y 2; Thor 1 y 2; e Iron Mán 1, 2 y 3. Ah y la saga de Matrix.

Calificación: Sin la frescura de la primer película, que es sumamente divertida y sin la gracia y agilidad en el guión que tuvo la anterior. Confusa, lentona, tiene situaciones muy forzadas y huecos narrativos. Visualmente espectacular, como era de esperarse. Grandes secuencias de acción, pero... la producción la salva, apenas. Rate: 8.0


A Considerar:

- Situaciones como que Thor va a investigar algo y regresa con la solución y resuelve. Pero nunca se supo qué fue lo que investigó o cuál era dicha solución. Por eso el guión es flojo.

- Faltó la gran química entre los héroes que hubo en la primera. Los chistes internos metidos con calzador. Con un Iron Man desangelado, lo mismo Hulk. Tantos personajes y situaciones, crearon caos.

- Lo mejor, una secuencia en Slow Motion en la que todos los Avengers pelean cubriéndose la espalda, mientras son atacados por cientos de robots (o lo que fueran). Escena realmente emotiva y espectacular.

42

42
o, lo que es lo mismo: Forty Two.
Le quisieron poner: Indiana Jones vs El Racismo.
Pero le terminaron poniendo: 42

Vela si te gustó: The Help, Remember The Titans, Malcom X, Invictus, Moneyball, Campo de Sueños, Millon Dolar Arm y Por Amor al Juego.

Calificación: Bien narrada biografía sobre Jackie Robinson, el primer afroamericano en jugar en las Grandes Ligas, con todo lo que tuvo que soportar en un Estados Unidos muy racista aún. Emotiva, interesante, histórica, bien actuada, ningún amante del deporte en general se la debe perder. Rate: 9.0


A Considerar:

- Buen papel de Harrison Ford, a quien habíamos visto poco últimamente, como el directivo que toma la decisión histórica de incorporar a la raza negra al deporte de mayor tradición en Estados Unidos y todo lo que conllevó.

- Más que ser una película sobre deporte, trata sobre tolerancia y genera conciencia. Relata el día a día del jugador que es rechazado y abucheado.

- Dirige Brian Helgeland, gran y galardonado guionista, aunque con poca experiencia en la dirección, pero no lo hace nada mal. Con buen ritmo y manteniendo siempre el interés.