Ben Hur.o, lo que es lo mismo: Hollywood se quedó sin ideas.Le quisieron poner: Hermandad Fatal.Pero le terminaron poniendo: Ben Hur.
Le pesa bastante ser el remake de una de las películas más importantes en la historia del cine. ¿Para qué hacer algo que ya logró en el 59 la perfección? Mi respuesta es que las grandes historias no pierden vigencia y hay que relatarlas de nuevo a las siguientes generaciones, ayudados por supuesto con las nuevas tecnologías. Bien narrada y actuada, muy dramática, sumamente emocionante y espectacular. Un poco lenta y quizá larga, pero te va llevando. Sin cometer el error de compararlas, me convenció. Bien, bien. Rate: 8.5
A considerar:
- Sólo el final se me hizo sangrón, no digo más. Pero sí cambió bastante en relación a la multi galardonada del 59.
- Convincente dirección del kazajo Timbur Bekmambetov. Cualquier película que contenga una carrera de cuadrillas romanas es un complicado reto y logra que la secuencia sea espectacular.
- Convincente Jack Houston como Ben Hur, sobretodo en las escenas dramáticas, pero hasta ahí. Vamos, no es Charlton Heston.
Me estás matando Susanao, lo que es lo mismo: No seas sanchera Susana. Le quisieron poner: Persiguiendo el Amor.Pero le terminaron poniendo: Me estás matando Susana.
Muy agradable, fresca y original tragicomedia romántica basada en Ciudades Desiertas del gran José Agustín. Inteligente guión, bien dirigida y actuada. Escenas interiores largas, teatrales, densas, dramáticas, que salen muy bien libradas, cosa sumamente complicada. Realista y divertida. No le encontré defecto alguno. Rate: 10.
A considerar:
- Aunque el personaje de Gael García tiene sus estereotipos del clásico mexicano en el extranjero, su actuación es excelente, muy divertido y natural por una parte; y con escenas de celos sumamente dramáticas y exigentes. Carga con la película, convence y divierte. Bien.
- Muy elegante dirección de Roberto Sneider, inteligente y preciso. Cuando hay escenas largas en interiores, con sólo diálogos y expresiones corporales que transmiten emociones, deben ser dirigidas con cautela y conocimiento, pues se corre el peligro de ser aburrido, denso y pesado. Por el contrario, se mantiene el interés.
- Tanto en vocabulario como en actitudes "mexicanas" que recrea Gael García Bernal, creo se logra rescatar la esencia del texto de José Agustín. La misma comicidad acompañada de dramatismo y realismo que caracteriza sus textos. Y eso es muy complicado de lograr.
Interesante crónica del encuentro real (y secreto) que se dio en la Casa Blanca entre el presidente Nixon y el único Rey auténtico con motivo de otorgar a Elvis su placa como agente secreto anticomunista. Aunque Kevin Spacey interpreta muy bien a Nixon, está muy cercana su participación como presidente de Estados Unidos en House Of Cards y eso estorba un poco. Gran ambientación, entorno histórico y cultural y fenomenal conversación entre ambos. Bastante bien. Rate: 9.0
Escrita, dirigida y muy bien actuada por Don Cheadle, retrata con éxito la turbia personalidad de Miles Davis, gran referente del Jazz, durante los años de retiro temporal en busca de un nuevo sentido tanto de su música como de su vida artística. Aparece Ewan McGregor como periodista de Rolling Stone, haciendo buena mancuerna. Muy interesante y bien lograda. Rate: 9.0
Extraordinaria interpretación de Ethan Hawke de la leyenda del Jazz Chet Baker, una vida difícil y llena de obstáculos que le orillaban a dejar la música, cosa que jamás hizo. Profunda, dramática, bien actuada, original fotografía y la música simplemente excelsa. Imperdible para los amantes del Jazz y de la música en general. Bastante bien. Rate: 9.0
Suicide Squado, lo que es lo mismo: Todos amamos a Harley Quinn.Le quisieron poner: Amor a Colores (o Amor Payaso).Pero le terminaron: Escuadrón Suicida.
Agradable y original propuesta del mundo del cómic que suelen ser éxitos de taquilla y ésta ha arrasado en su primer semana de estreno. Con muy interesante y vistoso Diseño de Arte, parte de la premisa de por qué los villanos deben rescatar un mundo que los ha despreciado y encarcelado, cosa que me agradó bastante. Bien dirigida y actuada, con sus fallas, pero en general bien. Me divertí y deleité con el reparto femenino. Rate: 8.5
A considerar:
- La película se la roba Margot Robbie en su extraordinario papel de Harley Quinn que de inmediato ha pasado a ser ícono de la cultura popular (si no me creen espérense a Halloween, será el disfraz más repetido), por ella la película es un deleite. Si son inteligentes podrán sacarle mucho jugo a su personaje, entre películas, spinoffs, series y lo que quieran. Total de ella nunca nos cansaremos.
- Me quedé esperando mucho mayor participación de El Guasón, su personaje se presenta pero no arranca y es totalmente desperdiciado. No es protagonista pero de eso te enteras cuando la película termina, mientras que los pósters y trailers te venden otra cosa. Seguro tienen preparadas más cosas para Jared Leto con este papel pero sin duda decepciona su muy poca e irrelevante participación.
- LA ESCENA para mí gusto es cuando El Guasón y Harley Quinn están en el tanque de químicos. Lo tiene todo: tensión, estética, música, amor, colorido y movimiento. Genial secuencia.
A Hologram For The Kingo, lo que es lo mismo: Un Vendedor en Apuros.Le quisieron poner: Desiertos de Pasión.Pero le terminaron poniendo: Esperando al Rey.
Gran primera hora. Un hombre venido a menos vive una odisea más interna pero también externa en un país remoto que lo confronta constantemente. Después la historia sorpresivamente se torna romántica y ahí es en donde se pierde y divaga, pero en general interesante y diferente. Bien. Rate: 8.0
A considerar:
- Aunque la historia se desarrolla en Arabia Saudita pero la película fue realmente grabada en Marruecos, no deja de ser muy interesante tanto las locaciones como paisajes que presenta la cinta, así como aprender de qué forma los árabes están diseñando las ciudades del futuro.
- Tomas y estilo de vida en La Mecca, ciudad sagrada y prohibida para los no musulmanes, aunque cortas, muy interesantes.
-Tom Hanks, pues sale de Tom Hanks, como ya casi siempre hace. Desde Capitan Phillips que no ha vuelto a tener un papel destacado que realmente le exija a fondo y saque el gran actor que sabemos puede ser cuando quiere.
The Nice Guyso, lo que es lo mismo: Fiebre detectivesca de los 70.Le quisieron poner: Una pareja mortal.Pero le terminaron poniendo: Dos Buenos Tipos.
Al estilo de Inherit Vice, pero sin la calidad de su historia ni la gran dirección de Paul Thomas Anderson, es un divertido homenaje al cine negro de los setenta. Con humor negro, ácida, funciona muy bien como parodia. La crítica la trató mal pero yo la disfruté desde el ángulo mencionado. Bien. Rate: 8.0
Funciona la pareja de Ryan Gosling y Russell Crowe, quien ya se pasó de gordito. Destaco a Gosling en este rol de comedia, faceta que no le conocía.
Basada en diferentes relatos escritos por James Franco sobre su juventud en Palo Alto, dirige Gia Coppola, sobrina de Sofía y nieta del gran Francis Ford, la película retrata con profundidad la soledad y rebeldía de un grupo de adolescentes con diversos problemas sociales y familiares. Bien dirigida, con buen ritmo, logra transmitir la confusión y búsqueda de los jóvenes a través del deporte, drogas o arte. Muy bien actuada. Me convenció. Rate: 9.0
La bellísima Dree Hemingway (nieta del afamado escritor) interpreta a una joven actriz porno que busca en la compañía de una anciana a quien conoce accidentalmente, el vínculo afectivo que no tiene en su vida diaria, y viceversa. Inteligente, fresca, muy elegante y cuidada a pesar de sus pocas escenas explícitas; vistosa fotografía, es un duelo de actuaciones. Gran dirección de Sean Baker que trata la moral dostoievskiana a su manera. Más que satisfecho (y enamorado). Rate: 10
En el barrio de Venice en California, una práctica y rutinaria mujer es abandonada por su esposo y toda su estructura de vida y matrimonial se cae, por lo que tendrá que lidiar con ella misma y su soledad. Del 2014, muy interesante fotografía, con gran uso del color; convincentes actuaciones, logrando profundidad en un guión aparentemente sencillo. Ópera prima de Chris Messina que sale bien librado. Me agradó. Rate: 9.0
Producción de Netflix, musical especial de Navidad dirigido por Sofía Coppola, sobre un solitario Bill Murray encerrado por la nieve en un hotel en la Noche Buena y cómo a través de cantar villancicos con celebridades de Hollywood logran pasar una festividad agradable. Forzada, lenta, aburrida, lo mejor son las canciones y sus intérpretes, pero en general muy fallida. Rate: 5.0
Somewhereo, lo que es lo mismo: Ónde?Le quisieron poner: De tal padre tal hija. Pero le terminaron poniendo: En un rincón del corazón (háganme el chingado favor).
Del 2010, escrita y dirigida por la talentosa Sofia Coppola, narra la relación y experiencia de un famoso y solitario actor de Hollywood con la visita de su hija adolescente. Elegante, con vistosas tomas largas, bien justificadas, luciendo la estética. Buenas actuaciones, como suelen tratar las películas de Sofia, trata sobre la soledad interna del ser humano.El final medio sangrón, pero bastante bien. Rate: 9.5
A considerar:
- Mucho me gusta el cine de Sofia Coppola, por sofisticado y elegante en su lenguaje. Una de las directoras más interesantes de la actualidad.
- También muy convincente la joven Elle Fanning, hermana menor de la famosa Dakota. Ambas con talento, pero Dakota ha desaparecido de filmes importantes y Elle se encuentra en su apogeo.
Muy interesante película-documental francesa, sobre las medidas que se tomaron durante la ocupación Nazi en Paris para proteger las obras del Museo del Louvre, así como la enorme suerte que se tuvo al ser el teniente alemán ocupante, un instruido amante del arte. En Roku, bien explicada, un poquito lenta. Rate: 9.0
The Young Messiaho, lo que es lo mismo: Los años perdidos de Jesús.Le quisieron poner: Las aventuras de un niño perdido en Alejandría.Pero le terminaron poniendo: El Mesías.
Muy interesante tema al que no se le supo sacar todo el provecho. Tantas libertades en el argumento le quitan seriedad o sustento bíblico a un muy largo periodo desconocido en la vida de Jesús. Bien actuada con buenos momentos, pero mal dirigida al haber escenas de suspenso y acción que no venían al caso con el género. Alcanza para ser una curiosidad. Rate: 8.0
A considerar:
- Muy convincente el niño Adam Greaves- Neal en el papel del joven Jesús. Difícil interpretación pues expresa muy bien serenidad, calidez y majestad, cualidades que el personaje exige.
- La infancia de Jesús en Egipto puede ser incluso un tema místico, declarado apócrifo y que el cine no ha explotado. En esta película se quedan en la superficie y la cinta cambia el giro de drama a suspenso, cosa que no le benefició.
Me Before Youo, lo que es lo mismo: Azúcar con miel con bombón.Le quisieron poner: El amor mata.Pero le terminaron poniendo: Yo Antes de Ti.
Cursi, cursi, cursi. Cliché, tras cliché, tras cliché. Sumamente predecible, boba, con personajes ridículamente estereotipados, llena la pantalla de empalagosa miel. Irresponsable compararla con la francesa y genial Amigos. Incomprensible su gran taquilla y la "garantía" con que las salas la anuncian. Fatal. Rate: 5.0
A considerar:
- ¿Qué le pasó a Emilia Clarke? Aunque sigo enamorado de su Daenerys de Game Of Thrones, su actuación en esta película es definitivamente lo peor que he visto en el año: sobreactuada, gestuda, ridícula. Con todo respeto, parecía lela.
- Primer película dirigida por Thea Sharrock y se nota. La historia es una mala copia de otras que intentan ser románticas y está llena, pero llena, pero increíblemente llena de clichés. La dirección de actores... Díos mío!
- El tema de la eutanasia apenas sirve como pretexto para contar la historia y jamás tiene el peso que le hubiera dado un real interés al argumento. Ambas posturas, muy débiles, ni para debatir sirvió el guión.
Valiosa historia que ante todo critica el prejuicio. Una metafórica sociedad que discrimina a los débiles y después juzga de inmediato y sin sustento a quien comienza a ser diferente, utilizando el miedo como medida de control popular. Una gran autocrítica social. Inteligente, bien narrada, divertida, poquito predecible, pero bastante bien. Rate: 9.0
Me and Earl and the Dying Girl.o, lo que es lo mismo: Bajo la misma estrella 2.Le quisieron poner: Amistad Total.Pero le terminaron poniendo: Yo, él y Raquel.
Para adolescentes, sigue el mismo esquema de "Bajo la misma estrella", pero intentando vestir la historia con mejor técnica cinematográfica, cosa que consigue. Queda a deber en su originalidad. Bien actuada, interesante fotografía, es una (muy) pequeña clase sobre cine clásico. Pasa. Rate: 8.0
A considerar:
- Segunda película de Alfonso Gómez Rejón, que se nota sabe de cine. Son bastas las referencias hacia otras películas y su manejo de la cámara es innovador, pero se fue a una receta segura y necesita apostar y experimentar mucho más a un estilo propio.
- Muy influenciada sobretodo por la forma de Wes Anderson, tanto en su narrativa como en el cuidado de los pequeños y coloridos detalles. Pero insisto que lejos de ser una cualidad, parece falta de originalidad.
Anomalisao, lo que es lo mismo: Necesito un Tafil.Le quisieron poner: Edades de pasión.Pero le terminaron poniendo: Anomalisa.
Extraordinaria, cruda, realista y muy original película animada sobre un solitario escritor empresarial cansado de sus circunstancias. Bukowskiana, existencial, contiene explícitas escenas sexuales que son manejadas con maestría. Gran historia y final. Excelente. Rate: 10
A considerar:
- Fue nominada en la pasada entrega del Oscar como Mejor Película Animada (primera vez en la historia que una cinta animada clasificada sólo para adultos logra candidatura), pero poco podía hacer frente a la magnífica y ganadora de la estatuilla Intensamente.
- Dirige Charlie Kaufman, guionista de extraordinarias cintas como Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, El Ladrón de Orquídeas y Cómo Ser John Malkovich, para dar una idea del existencialismo que relata en su obra.
Fathers and Daughterso, lo que es lo mismo: Dady issues.Le quisieron poner: Una Mente Brillante 2, ahora con hijita.Pero le terminaron poniendo: Lo mejor de mi vida.
Interesante relato sobre la lucha de un escritor enfermo y en crisis creativa por obtener la custodia de su hija y las secuelas que ésto deja en ella en su juventud. Dramática, bien narrada, con convincentes actuaciones, combina acertadamente dos tiempos en la historia, que nunca cae. Final débil, pero en general bien. Rate: 8.0
A considerar:
- Dirige el italiano Gabriele Muccino, cuya filmografía es experta en dramones de ésos. En busca de la felicidad con Will Smith es quizá su cinta más conocida y mejor lograda.
- Convincente en su papel Russell Crowe, aunque un tanto encasillado en su galardonada actuación de John Nash en Una Mente Brillante, ambos papeles con muchas similitudes y eso le restó originalidad.
- Quien me sigue sorprendiendo es la bellísima Amanda Seyfried, quien encaminada a ser la niña dulce de Mama Mía y Los Miserables, ha realizado papeles muy complicados y exigentes como en Lovelace; y ahora este en donde interpreta a una joven psicóloga incapaz de vincularse emocionalmente con alguna pareja, buscando únicamente la satisfacción sexual.
