Basada en diferentes relatos escritos por James Franco sobre su juventud en Palo Alto, dirige Gia Coppola, sobrina de Sofía y nieta del gran Francis Ford, la película retrata con profundidad la soledad y rebeldía de un grupo de adolescentes con diversos problemas sociales y familiares. Bien dirigida, con buen ritmo, logra transmitir la confusión y búsqueda de los jóvenes a través del deporte, drogas o arte. Muy bien actuada. Me convenció. Rate: 9.0
La bellísima Dree Hemingway (nieta del afamado escritor) interpreta a una joven actriz porno que busca en la compañía de una anciana a quien conoce accidentalmente, el vínculo afectivo que no tiene en su vida diaria, y viceversa. Inteligente, fresca, muy elegante y cuidada a pesar de sus pocas escenas explícitas; vistosa fotografía, es un duelo de actuaciones. Gran dirección de Sean Baker que trata la moral dostoievskiana a su manera. Más que satisfecho (y enamorado). Rate: 10
En el barrio de Venice en California, una práctica y rutinaria mujer es abandonada por su esposo y toda su estructura de vida y matrimonial se cae, por lo que tendrá que lidiar con ella misma y su soledad. Del 2014, muy interesante fotografía, con gran uso del color; convincentes actuaciones, logrando profundidad en un guión aparentemente sencillo. Ópera prima de Chris Messina que sale bien librado. Me agradó. Rate: 9.0
Producción de Netflix, musical especial de Navidad dirigido por Sofía Coppola, sobre un solitario Bill Murray encerrado por la nieve en un hotel en la Noche Buena y cómo a través de cantar villancicos con celebridades de Hollywood logran pasar una festividad agradable. Forzada, lenta, aburrida, lo mejor son las canciones y sus intérpretes, pero en general muy fallida. Rate: 5.0
Somewhereo, lo que es lo mismo: Ónde?Le quisieron poner: De tal padre tal hija. Pero le terminaron poniendo: En un rincón del corazón (háganme el chingado favor).
Del 2010, escrita y dirigida por la talentosa Sofia Coppola, narra la relación y experiencia de un famoso y solitario actor de Hollywood con la visita de su hija adolescente. Elegante, con vistosas tomas largas, bien justificadas, luciendo la estética. Buenas actuaciones, como suelen tratar las películas de Sofia, trata sobre la soledad interna del ser humano.El final medio sangrón, pero bastante bien. Rate: 9.5
A considerar:
- Mucho me gusta el cine de Sofia Coppola, por sofisticado y elegante en su lenguaje. Una de las directoras más interesantes de la actualidad.
- También muy convincente la joven Elle Fanning, hermana menor de la famosa Dakota. Ambas con talento, pero Dakota ha desaparecido de filmes importantes y Elle se encuentra en su apogeo.
Muy interesante película-documental francesa, sobre las medidas que se tomaron durante la ocupación Nazi en Paris para proteger las obras del Museo del Louvre, así como la enorme suerte que se tuvo al ser el teniente alemán ocupante, un instruido amante del arte. En Roku, bien explicada, un poquito lenta. Rate: 9.0
The Young Messiaho, lo que es lo mismo: Los años perdidos de Jesús.Le quisieron poner: Las aventuras de un niño perdido en Alejandría.Pero le terminaron poniendo: El Mesías.
Muy interesante tema al que no se le supo sacar todo el provecho. Tantas libertades en el argumento le quitan seriedad o sustento bíblico a un muy largo periodo desconocido en la vida de Jesús. Bien actuada con buenos momentos, pero mal dirigida al haber escenas de suspenso y acción que no venían al caso con el género. Alcanza para ser una curiosidad. Rate: 8.0
A considerar:
- Muy convincente el niño Adam Greaves- Neal en el papel del joven Jesús. Difícil interpretación pues expresa muy bien serenidad, calidez y majestad, cualidades que el personaje exige.
- La infancia de Jesús en Egipto puede ser incluso un tema místico, declarado apócrifo y que el cine no ha explotado. En esta película se quedan en la superficie y la cinta cambia el giro de drama a suspenso, cosa que no le benefició.
Me Before Youo, lo que es lo mismo: Azúcar con miel con bombón.Le quisieron poner: El amor mata.Pero le terminaron poniendo: Yo Antes de Ti.
Cursi, cursi, cursi. Cliché, tras cliché, tras cliché. Sumamente predecible, boba, con personajes ridículamente estereotipados, llena la pantalla de empalagosa miel. Irresponsable compararla con la francesa y genial Amigos. Incomprensible su gran taquilla y la "garantía" con que las salas la anuncian. Fatal. Rate: 5.0
A considerar:
- ¿Qué le pasó a Emilia Clarke? Aunque sigo enamorado de su Daenerys de Game Of Thrones, su actuación en esta película es definitivamente lo peor que he visto en el año: sobreactuada, gestuda, ridícula. Con todo respeto, parecía lela.
- Primer película dirigida por Thea Sharrock y se nota. La historia es una mala copia de otras que intentan ser románticas y está llena, pero llena, pero increíblemente llena de clichés. La dirección de actores... Díos mío!
- El tema de la eutanasia apenas sirve como pretexto para contar la historia y jamás tiene el peso que le hubiera dado un real interés al argumento. Ambas posturas, muy débiles, ni para debatir sirvió el guión.
Valiosa historia que ante todo critica el prejuicio. Una metafórica sociedad que discrimina a los débiles y después juzga de inmediato y sin sustento a quien comienza a ser diferente, utilizando el miedo como medida de control popular. Una gran autocrítica social. Inteligente, bien narrada, divertida, poquito predecible, pero bastante bien. Rate: 9.0
Me and Earl and the Dying Girl.o, lo que es lo mismo: Bajo la misma estrella 2.Le quisieron poner: Amistad Total.Pero le terminaron poniendo: Yo, él y Raquel.
Para adolescentes, sigue el mismo esquema de "Bajo la misma estrella", pero intentando vestir la historia con mejor técnica cinematográfica, cosa que consigue. Queda a deber en su originalidad. Bien actuada, interesante fotografía, es una (muy) pequeña clase sobre cine clásico. Pasa. Rate: 8.0
A considerar:
- Segunda película de Alfonso Gómez Rejón, que se nota sabe de cine. Son bastas las referencias hacia otras películas y su manejo de la cámara es innovador, pero se fue a una receta segura y necesita apostar y experimentar mucho más a un estilo propio.
- Muy influenciada sobretodo por la forma de Wes Anderson, tanto en su narrativa como en el cuidado de los pequeños y coloridos detalles. Pero insisto que lejos de ser una cualidad, parece falta de originalidad.
Anomalisao, lo que es lo mismo: Necesito un Tafil.Le quisieron poner: Edades de pasión.Pero le terminaron poniendo: Anomalisa.
Extraordinaria, cruda, realista y muy original película animada sobre un solitario escritor empresarial cansado de sus circunstancias. Bukowskiana, existencial, contiene explícitas escenas sexuales que son manejadas con maestría. Gran historia y final. Excelente. Rate: 10
A considerar:
- Fue nominada en la pasada entrega del Oscar como Mejor Película Animada (primera vez en la historia que una cinta animada clasificada sólo para adultos logra candidatura), pero poco podía hacer frente a la magnífica y ganadora de la estatuilla Intensamente.
- Dirige Charlie Kaufman, guionista de extraordinarias cintas como Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, El Ladrón de Orquídeas y Cómo Ser John Malkovich, para dar una idea del existencialismo que relata en su obra.
Fathers and Daughterso, lo que es lo mismo: Dady issues.Le quisieron poner: Una Mente Brillante 2, ahora con hijita.Pero le terminaron poniendo: Lo mejor de mi vida.
Interesante relato sobre la lucha de un escritor enfermo y en crisis creativa por obtener la custodia de su hija y las secuelas que ésto deja en ella en su juventud. Dramática, bien narrada, con convincentes actuaciones, combina acertadamente dos tiempos en la historia, que nunca cae. Final débil, pero en general bien. Rate: 8.0
A considerar:
- Dirige el italiano Gabriele Muccino, cuya filmografía es experta en dramones de ésos. En busca de la felicidad con Will Smith es quizá su cinta más conocida y mejor lograda.
- Convincente en su papel Russell Crowe, aunque un tanto encasillado en su galardonada actuación de John Nash en Una Mente Brillante, ambos papeles con muchas similitudes y eso le restó originalidad.
- Quien me sigue sorprendiendo es la bellísima Amanda Seyfried, quien encaminada a ser la niña dulce de Mama Mía y Los Miserables, ha realizado papeles muy complicados y exigentes como en Lovelace; y ahora este en donde interpreta a una joven psicóloga incapaz de vincularse emocionalmente con alguna pareja, buscando únicamente la satisfacción sexual.
X-Men Apocalypseo, lo que es lo mismo: Lady Jane Sansa XLe quisieron poner: Lazos Inquebrantables.Pero le terminaron poniendo: X-Men Apocalipsis.
Cumple con las expectativas. Respetando las precuelas, continúa desarrollando personajes, tanto nuevos como los base, cosa que siempre es interesante. Muy amena, original, dramática, tiene grandes momentos de acción. Gran musicalización en escenas clave, una de sus principales virtudes. Sin ser conocedor del género cómic, la disfruté mucho. Rate: 9.0
A considerar:
- En particular una escena de Magneto, atrayendo el metal de las ciudades acompañado del segundo movimiento de la 7ma Sinfonía de Beethoven, simplemente es espectacular. Lo mejor de la película para mi gusto.
- Sí recomiendo haber visto (o repasar de nuevo, como mi caso) las dos entregas anteriores: Primera Clase y Días del Futuro Pasado, aunque la historia, como debe ser, es independiente, sí tiene lazos de los personajes con las anteriores y ayuda a un mejor entendimiento de un tema de por sí complicado.
- Muy afortunada la incorporación de Sophia Turner (la famosa Lady Sansa de Games of Thrones) en el papel de la telépata Jane de joven. Junto con Jenniffer Lawrence, le dan mucha frescura y belleza al filme, cosa que agradecemos.
Dirigida por David Schwimmer (Ross, de Friends) interesantísimo relato sobre una adolescente de 14 años que chatea con un depredador sexual. Del 2010, grandes actuaciones de Clive Owen y de la joven Liana Liberato. Tema sumamente peligroso y actual. Bien manejada, excelente final. Rate: 9.5
The Conjuring 2o, lo que es lo mismo: Da más miedo una de Pedrito Fernández.Le quisieron poner: Miedos Profundos.Pero le terminaron poniendo: El Conjuro 2.
Misma fórmula, mismos resultados. Causa miedo en base a sonidos y apariciones inesperadas (aunque la mayoría del todo predecibles). Tiene sus buenas secuencias, incluso el manejo de cámara dentro de la casa vale la pena, pero el dramatismo muy exagerado y la historia forzada. Se toma sus tiempos muertos, de modo que la película se vuelve muy larga, cosa innecesaria. Buenas y creíble actuaciones de los niños. Para domingo en la tarde. Y con palomitas, no da para más. Rate: 6.0
A considerar:
- Dirige el joven James Warn, con la misma fórmula boba que asegura taquilla. Es cuando se reconoce la apuesta y originalidad de películas de miedo actuales como It Follows (Está detrás de ti) y La Bruja, con gran contenido tanto argumental como estético (y aquí entre nos, ambas con mucho menos presupuesto).
- Hay escenas que simplemente no entendí, que lejos de causar miedo son entre bufonas y teatrales, más de casa de miedo de la feria que de película.
Me la encontré ayer en Roku, película polaca del 2014 sobre un lector de La Divina Comedia que recorre su propio infierno a través de sus sueños tras la muerte de su esposa. Gran fotografía, muy profundos diálogos y reflexiones, muy bien actuada. Cine diferente, algo denso y tenebroso. Me gustó bastante. Rate: 9.0
¿Qué culpa tiene el niño?
o, lo que es lo mismo: Bárbara Noble en apuros.Le quisieron poner: Ligeramente Embarazada versión chilanga.Pero le terminaron poniendo: ¿Qué culpa tiene el niño?
Con sus puntadas que en definitiva dan risa, pero cayendo totalmente en el territorio mamila. Muy predecible, es una copia de Ligeramente Embarazada de Seth Rogen, que de por sí ya es burda. Repleta de clichés, tanto en situaciones como en personajes. Cumple con entretener, y ya. Sentimentaloide y moralista, dos adjetivos que cualquier película debe evitar. Sangrona, rate: 6.5
A considerar:
- En particular disfruté la actuación de Karla Souza, sin ella la película hubiera sido insostenible e insoportable. Se le da la comedia y su belleza retrata perfecto en la pantalla. La única que se salva.
- Tiene sus momentos, sus puntadas, sobretodo cuando se usa el humor a la mexicana, pero eso se ve empañado con la cursilería que se insiste en agregar. Las historias cenicientas ya están agotadas.
- Lo que es irrefutable es que ha sido un éxito en taquilla, la película no arriesga y se va por la historia segura con sus pequeños toques de originalidad. Y hasta ahí llega.
The Witcho, lo que es lo mismo: Lo chupó la bruja (literal).Le quisieron poner: Brujas de Pasión.Pero le terminaron poniendo: La Bruja.
Muy grata sorpresa, me esperaba mucho menos. Muy elegante, original, bien narrada, mantiene en todo momento el suspenso y maneja excelente los tiempos. Shakesperiana, muy bien actuada, gran fotografía e iluminación. Toca todos los clichés de las brujas sin que parezcan clichés, sino elementos esenciales de la historia. ¡Gratamente satisfecho! Nada le falla, rate: ¡10!
A considerar:
- Apenas la segunda película que dirige el muy joven Robert Eggers, pero la cinta en ningún momento adolece de inexperiencia. Al contrario, todo es tratado con mucho sentido cinematográfico, elegancia y la narración jamás flaquea. Gran dirección de actores, además.
- De llamar la atención la iluminación en las escenas nocturnas. Con apenas una vela o dos, nos recuerda la hazaña de Kubrick en Barry Lyndon. En esta ocasión con composiciones internas, religiosas/pastoriles al puro estilo de Caravaggio. Gran técnica.
- A rescatar las actuaciones infantiles, desde la muy bella protagonista Anya Taylor-Joy (ella tiene 20 pero su personaje es como de 14 o 15 años), como la de su hermano (tiene un monólogo místico impresionante), así como de los tétricos gemelos. Todos a la altura.
Captain America: Civil War.o, lo que es lo mismo: Royal Rumble!Le quisieron poner: Diferencias Mortales.Pero le terminaron poniendo: Capitán América: Civil War.
Bien justificado conflicto interno entre los héroes de Marvel. Primera mitad lenta y para mucho aburrida, a mí me pareció muy interesante porque es precisamente en donde están definiendo en lo individual su ética y su moral y respaldar en el argumento por qué se estarán peleando. Grandes escenas de acción, divertida, en ocasiones dramática. Y muchas sorpresas que de seguro ya (casi) todos conocen. Me esperaba mucho menos. Rate: 9.0
A considerar:
- La secuencia de la pelea entre todos, el auténtico Royal Rumble en su versión cómic, los diálogos, el mutuo respeto, admiración junto con las ganas de vencer al otro, es para mi gusto lo mejor de la película. Gran parte.
- Un defecto que le veo a este Universo de Marvel, es que, como sucede con Game Of Thrones, uno tiene que ser prácticamente un doctor en la materia para dominar el tema y saber de dónde, cómo y por qué surgió tal personaje. Se requiere una mitología del cómic un poco pesada, de revistas, series y películas pasadas incluidas, que la hacen poco accesibles para el público común.
- Como siempre les recuerdo en las películas de Marvel, quédense después de los primeros créditos y de los segundos! que son los más largos. Son chistoretes, curiosidades y creo que de alguna forma conectan a las demás películas. Total.
Hail, Caesar!o, lo que es lo mismo: Hollywoodland.Le quisieron poner: Un Director en Apuros. Pero le terminaron poniendo: Salve, César!
La nueva entrega de los Hermanos Coen, funciona como merecido homenaje al cine de las grandes producciones de la década del 50, pero nada más. Entre un fallido humor negro y un reparto coral innecesario, se pierde la historia en demasiados temas bobos. Para nada representa el gran cine que estos cineastas nos han brindado, queda mucho a deber. Rate: 7.0
A considerar:
- Acaso vale la pena para ver la excelsa coreografía de Channing Tatum (quién lo viera) como parte de un musical de marineros, en homenaje al gran Gene Kelly. Para mí lo mejor de la cinta.
- Jonah Hill, por ejemplo, sale dos minutos y dice tres cosas; Frances McDormand, igual. Scarlett Johansson y Ralph Fiennes en papeles muy menores. Si los Coen la quieren hacer a la Woody Allen, la fórmula ya está agotada.
- Quizá los directores modernos que más cine han visto y que más saben de técnica e historia cinematográfica, sean Quentin Tarantino y los Coen, ambos han hecho homenaje este año al cine de los cincuenta. Tarantino con Los Ocho Más Odiados y los Coen con Salve César, en ninguno de los dos casos han sido sus mejores obras.
