jueves, 11 de agosto de 2016

Born To Be Blue




Extraordinaria interpretación de Ethan Hawke de la leyenda del Jazz Chet Baker, una vida difícil y llena de obstáculos que le orillaban a dejar la música, cosa que jamás hizo. Profunda, dramática, bien actuada, original fotografía y la música simplemente excelsa. Imperdible para los amantes del Jazz y de la música en general. Bastante bien. Rate: 9.0

Escuadrón Suicida






Suicide Squad
o, lo que es lo mismo: Todos amamos a Harley Quinn.
Le quisieron poner: Amor a Colores (o Amor Payaso).
Pero le terminaron: Escuadrón Suicida.

Agradable y original propuesta del mundo del cómic que suelen ser éxitos de taquilla y ésta ha arrasado en su primer semana de estreno. Con muy interesante y vistoso Diseño de Arte, parte de la premisa de por qué los villanos deben rescatar un mundo que los ha despreciado y encarcelado, cosa que me agradó bastante. Bien dirigida y actuada, con sus fallas, pero en general bien. Me divertí y deleité con el reparto femenino. Rate: 8.5


A considerar:

La película se la roba Margot Robbie en su extraordinario papel de Harley Quinn que de inmediato ha pasado a ser ícono de la cultura popular (si no me creen espérense a Halloween, será el disfraz más repetido), por ella la película es un deleite. Si son inteligentes podrán sacarle mucho jugo a su personaje, entre películas, spinoffs, series y lo que quieran. Total de ella nunca nos cansaremos.

Me quedé esperando mucho mayor participación de El Guasón, su personaje se presenta pero no arranca y es totalmente desperdiciado. No es protagonista pero de eso te enteras cuando la película termina, mientras que los pósters y trailers te venden otra cosa. Seguro tienen preparadas más cosas para Jared Leto con este papel pero sin duda decepciona su muy poca e irrelevante participación.

LA ESCENA para mí gusto es cuando El Guasón y Harley Quinn están en el tanque de químicos. Lo tiene todo: tensión, estética, música, amor, colorido y movimiento. Genial secuencia.

sábado, 6 de agosto de 2016

A Hologram For The King





A Hologram For The King
o, lo que es lo mismo: Un Vendedor en Apuros.
Le quisieron poner: Desiertos de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Esperando al Rey.

Gran primera hora. Un hombre venido a menos vive una odisea más interna pero también externa en un país remoto que lo confronta constantemente. Después la historia sorpresivamente se torna romántica y ahí es en donde se pierde y divaga, pero en general interesante y diferente. Bien. Rate: 8.0


A considerar:


Aunque la historia se desarrolla en Arabia Saudita pero la película fue realmente grabada en Marruecos, no deja de ser muy interesante tanto las locaciones como paisajes que presenta la cinta, así como aprender de qué forma los árabes están diseñando las ciudades del futuro.

Tomas y estilo de vida en La Mecca, ciudad sagrada y prohibida para los no musulmanes, aunque cortas, muy interesantes.

-Tom Hanks, pues sale de Tom Hanks, como ya casi siempre hace. Desde Capitan Phillips que no ha vuelto a tener un papel destacado que realmente le exija a fondo y saque el gran actor que sabemos puede ser cuando quiere.

miércoles, 3 de agosto de 2016

The Nice Guys






The Nice Guys
o, lo que es lo mismo: Fiebre detectivesca de los 70.
Le quisieron poner: Una pareja mortal.
Pero le terminaron poniendo: Dos Buenos Tipos.

Al estilo de Inherit Vice, pero sin la calidad de su historia ni la gran dirección de Paul Thomas Anderson, es un divertido homenaje al cine negro de los setenta. Con humor negro, ácida, funciona muy bien como parodia. La crítica la trató mal pero yo la disfruté desde el ángulo mencionado. Bien. Rate: 8.0

Funciona la pareja de Ryan Gosling y Russell Crowe, quien ya se pasó de gordito. Destaco a Gosling en este rol de comedia, faceta que no le conocía.

viernes, 29 de julio de 2016

Palo Alto





Basada en diferentes relatos escritos por James Franco sobre su juventud en Palo Alto, dirige Gia Coppola, sobrina de Sofía y nieta del gran Francis Ford, la película retrata con profundidad la soledad y rebeldía de un grupo de adolescentes con diversos problemas sociales y familiares. Bien dirigida, con buen ritmo, logra transmitir la confusión y búsqueda de los jóvenes a través del deporte, drogas o arte. Muy bien actuada. Me convenció. Rate: 9.0


lunes, 25 de julio de 2016

Starlet





La bellísima Dree Hemingway (nieta del afamado escritor) interpreta a una joven actriz porno que busca en la compañía de una anciana a quien conoce accidentalmente, el vínculo afectivo que no tiene en su vida diaria, y viceversa. Inteligente, fresca, muy elegante y cuidada a pesar de sus pocas escenas explícitas; vistosa fotografía, es un duelo de actuaciones. Gran dirección de Sean Baker que trata la moral dostoievskiana a su manera. Más que satisfecho (y enamorado). Rate: 10


domingo, 24 de julio de 2016

Alex Of Venice






En el barrio de Venice en California, una práctica y rutinaria mujer es abandonada por su esposo y toda su estructura de vida y matrimonial se cae, por lo que tendrá que lidiar con ella misma y su soledad. Del 2014, muy interesante fotografía, con gran uso del color; convincentes actuaciones, logrando profundidad en un guión aparentemente sencillo. Ópera prima de Chris Messina que sale bien librado. Me agradó. Rate: 9.0

miércoles, 20 de julio de 2016

A Very Murray Christmas





Producción de Netflix, musical especial de Navidad dirigido por Sofía Coppola, sobre un solitario Bill Murray encerrado por la nieve en un hotel en la Noche Buena y cómo a través de cantar villancicos con celebridades de Hollywood logran pasar una festividad agradable. Forzada, lenta, aburrida, lo mejor son las canciones y sus intérpretes, pero en general muy fallida. Rate: 5.0


sábado, 16 de julio de 2016

Somewhere





Somewhere
o, lo que es lo mismo: Ónde?
Le quisieron poner: De tal padre tal hija.  
Pero le terminaron poniendo: En un rincón del corazón (háganme el chingado favor).

Del 2010, escrita y dirigida por la talentosa Sofia Coppola, narra la relación y experiencia de un famoso y solitario actor de Hollywood con la visita de su hija adolescente. Elegante, con vistosas tomas largas, bien justificadas, luciendo la estética. Buenas actuaciones, como suelen tratar las películas de Sofia, trata sobre la soledad interna del ser humano.El final medio sangrón, pero bastante bien. Rate: 9.5


A considerar:

Mucho me gusta el cine de Sofia Coppola, por sofisticado y elegante en su lenguaje. Una de las directoras más interesantes de la actualidad.

También muy convincente la joven Elle Fanning, hermana menor de la famosa Dakota. Ambas con talento, pero Dakota ha desaparecido de filmes importantes y Elle se encuentra en su apogeo.

Francofonia




Muy interesante película-documental francesa, sobre las medidas que se tomaron durante la ocupación Nazi en Paris para proteger las obras del Museo del Louvre, así como la enorme suerte que se tuvo al ser el teniente alemán ocupante, un instruido amante del arte. En Roku, bien explicada, un poquito lenta. Rate: 9.0

lunes, 11 de julio de 2016

El Mesías




The Young Messiah
o, lo que es lo mismo: Los años perdidos de Jesús.
Le quisieron poner: Las aventuras de un niño perdido en Alejandría.
Pero le terminaron poniendo: El Mesías.

Muy interesante tema al que no se le supo sacar todo el provecho. Tantas libertades en el argumento le quitan seriedad o sustento bíblico a un muy largo periodo desconocido en la vida de Jesús. Bien actuada con buenos momentos, pero mal dirigida al haber escenas de suspenso y acción que no venían al caso con el género. Alcanza para ser una curiosidad. Rate: 8.0


A considerar:

Muy convincente el niño Adam Greaves- Neal en el papel del joven Jesús. Difícil interpretación pues expresa muy bien serenidad, calidez y majestad, cualidades que el personaje exige.

La infancia de Jesús en Egipto puede ser incluso un tema místico, declarado apócrifo y que el cine no ha explotado. En esta película se quedan en la superficie y la cinta cambia el giro de drama a suspenso, cosa que no le benefició.

viernes, 8 de julio de 2016

Yo Antes de Ti




Me Before You
o, lo que es lo mismo: Azúcar con miel con bombón.
Le quisieron poner: El amor mata.
Pero le terminaron poniendo: Yo Antes de Ti.

Cursi, cursi, cursi. Cliché, tras cliché, tras cliché. Sumamente predecible, boba, con personajes ridículamente estereotipados, llena la pantalla de empalagosa miel. Irresponsable compararla con la francesa y genial Amigos. Incomprensible su gran taquilla y la "garantía" con que las salas la anuncian. Fatal. Rate: 5.0


A considerar:

¿Qué le pasó a Emilia Clarke? Aunque sigo enamorado de su Daenerys de Game Of Thrones, su actuación en esta película es definitivamente lo peor que he visto en el año: sobreactuada, gestuda, ridícula. Con todo respeto, parecía lela.

Primer película dirigida por Thea Sharrock y se nota. La historia es una mala copia de otras que intentan ser románticas y está llena, pero llena, pero increíblemente llena de clichés. La dirección de actores... Díos mío!

El tema de la eutanasia apenas sirve como pretexto para contar la historia y jamás tiene el peso que le hubiera dado un real interés al argumento. Ambas posturas, muy débiles, ni para debatir sirvió el guión.




miércoles, 6 de julio de 2016

Zootopia




Valiosa historia que ante todo critica el prejuicio. Una metafórica sociedad que discrimina a los débiles y después juzga de inmediato y sin sustento a quien comienza a ser diferente, utilizando el miedo como medida de control popular. Una gran autocrítica social. Inteligente, bien narrada, divertida, poquito predecible, pero bastante bien. Rate: 9.0

lunes, 4 de julio de 2016

Me and Earl and the Dying Girl.





Me and Earl and the Dying Girl.
o, lo que es lo mismo: Bajo la misma estrella 2.
Le quisieron poner: Amistad Total.
Pero le terminaron poniendo: Yo, él y Raquel.

Para adolescentes, sigue el mismo esquema de "Bajo la misma estrella", pero intentando vestir la historia con mejor técnica cinematográfica, cosa que consigue. Queda a deber en su originalidad. Bien actuada, interesante fotografía, es una (muy) pequeña clase sobre cine clásico. Pasa. Rate: 8.0


A considerar:

Segunda película de Alfonso Gómez Rejón, que se nota sabe de cine. Son bastas las referencias hacia otras películas y su manejo de la cámara es innovador, pero se fue a una receta segura y necesita apostar y experimentar mucho más a un estilo propio.

Muy influenciada sobretodo por la forma de Wes Anderson, tanto en su narrativa como en el cuidado de los pequeños y coloridos detalles. Pero insisto que lejos de ser una cualidad, parece falta de originalidad.


martes, 28 de junio de 2016

Anomalisa






Anomalisa
o, lo que es lo mismo: Necesito un Tafil.
Le quisieron poner: Edades de pasión.
Pero le terminaron poniendo: Anomalisa.

Extraordinaria, cruda, realista y muy original película animada sobre un solitario escritor empresarial cansado de sus circunstancias. Bukowskiana, existencial, contiene explícitas escenas sexuales que son manejadas con maestría. Gran historia y final. Excelente. Rate: 10


A considerar:

Fue nominada en la pasada entrega del Oscar como Mejor Película Animada (primera vez en la historia que una cinta animada clasificada sólo para adultos logra candidatura), pero poco podía hacer frente a la magnífica y ganadora de la estatuilla Intensamente.

Dirige Charlie Kaufman, guionista de extraordinarias cintas como Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, El Ladrón de Orquídeas y Cómo Ser John Malkovich, para dar una idea del existencialismo que relata en su obra.

viernes, 17 de junio de 2016

Lo mejor de mi vida





Fathers and Daughters
o, lo que es lo mismo: Dady issues.
Le quisieron poner: Una Mente Brillante 2, ahora con hijita.
Pero le terminaron poniendo: Lo mejor de mi vida.

Interesante relato sobre la lucha de un escritor enfermo y en crisis creativa por obtener la custodia de su hija y las secuelas que ésto deja en ella en su juventud. Dramática, bien narrada, con convincentes actuaciones, combina acertadamente dos tiempos en la historia, que nunca cae. Final débil, pero en general bien. Rate: 8.0

A considerar:

Dirige el italiano Gabriele Muccino, cuya filmografía es experta en dramones de ésos. En busca de la felicidad con Will Smith es quizá su cinta más conocida y mejor lograda.

Convincente en su papel Russell Crowe, aunque un tanto encasillado en su galardonada actuación de John Nash en Una Mente Brillante, ambos papeles con muchas similitudes y eso le restó originalidad.

Quien me sigue sorprendiendo es la bellísima Amanda Seyfried, quien encaminada a ser la niña dulce de Mama Mía y Los Miserables, ha realizado papeles muy complicados y exigentes como en Lovelace; y ahora este en donde interpreta a una joven psicóloga incapaz de vincularse emocionalmente con alguna pareja, buscando únicamente la satisfacción sexual.




martes, 14 de junio de 2016

X- Men Apocalypse




X-Men Apocalypse
o, lo que es lo mismo: Lady Jane Sansa X
Le quisieron poner: Lazos Inquebrantables.
Pero le terminaron poniendo: X-Men Apocalipsis.

Cumple con las expectativas. Respetando las precuelas, continúa desarrollando personajes, tanto nuevos como los base, cosa que siempre es interesante. Muy amena, original, dramática, tiene grandes momentos de acción. Gran musicalización en escenas clave, una de sus principales virtudes. Sin ser conocedor del género cómic, la disfruté mucho. Rate: 9.0


A considerar:

En particular una escena de Magneto, atrayendo el metal de las ciudades acompañado del segundo movimiento de la 7ma Sinfonía de Beethoven, simplemente es espectacular. Lo mejor de la película para mi gusto.

- Sí recomiendo haber visto (o repasar de nuevo, como mi caso) las dos entregas anteriores: Primera Clase y Días del Futuro Pasado, aunque la historia, como debe ser, es independiente, sí tiene lazos de los personajes con las anteriores y ayuda a un mejor entendimiento de un tema de por sí complicado.

Muy afortunada la incorporación de Sophia Turner (la famosa Lady Sansa de Games of Thrones) en el papel de la telépata Jane de joven. Junto con Jenniffer Lawrence, le dan mucha frescura y belleza al filme, cosa que agradecemos.


Trust




Dirigida por David Schwimmer (Ross, de Friends) interesantísimo relato sobre una adolescente de 14 años que chatea con un depredador sexual. Del 2010, grandes actuaciones de Clive Owen y de la joven Liana Liberato. Tema sumamente peligroso y actual. Bien manejada, excelente final. Rate: 9.5

El Conjuro 2




The Conjuring 2
o, lo que es lo mismo: Da más miedo una de Pedrito Fernández.
Le quisieron poner: Miedos Profundos.
Pero le terminaron poniendo: El Conjuro 2.

Misma fórmula, mismos resultados. Causa miedo en base a sonidos y apariciones inesperadas (aunque la mayoría del todo predecibles). Tiene sus buenas secuencias, incluso el manejo de cámara dentro de la casa vale la pena, pero el dramatismo muy exagerado y la historia forzada. Se toma sus tiempos muertos, de modo que la película se vuelve muy larga, cosa innecesaria. Buenas y creíble actuaciones de los niños. Para domingo en la tarde. Y con palomitas, no da para más. Rate: 6.0


A considerar:

Dirige el joven James Warn, con la misma fórmula boba que asegura taquilla. Es cuando se reconoce la apuesta y originalidad de películas de miedo actuales como It Follows (Está detrás de ti) y La Bruja, con gran contenido tanto argumental como estético (y aquí entre nos, ambas con mucho menos presupuesto).

Hay escenas que simplemente no entendí, que lejos de causar miedo son entre bufonas y teatrales, más de casa de miedo de la feria que de película.

Onirica




Me la encontré ayer en Roku, película polaca del 2014 sobre un lector de La Divina Comedia que recorre su propio infierno a través de sus sueños tras la muerte de su esposa. Gran fotografía, muy profundos diálogos y reflexiones, muy bien actuada. Cine diferente, algo denso y tenebroso. Me gustó bastante. Rate: 9.0