Una Mujer Fantástica

Cinta chilena ganadora al Oscar a la mejor Película Extranjera en la pasada entrega, narra la relación extramarital de un hombre casado con un joven transgénero y la posterior reacción de la familia del primero. Tratada con delicadeza, humor negro y su serio toque de desesperación y ambigüedad.


Es ante todo un retrato de la soledad que vive el transgénero en una sociedad que juzga y rechaza en silencio.


Sumamente almodovariana (si se me vale la expresión) la fotografía, uso del color, composición y secuencias son modernas y artísticas.


Con sus símbolos y metáforas visuales, que la hacen muy interesante. Muy bien, rate: 9.0

Un Lugar en el Silencio

Muy original idea que logra atrapar sin necesidad de demasiada explicación. El silencio lúgubre de toda la primera mitad es maravilloso, propositivo y novedoso.


Se va tropezando con clichés y recursos innecesarios para tan interesante argumento, cayendo en incongruencias que le van restando verosimilitud. 


Muy bien actuada, por parte de todos, destacando a los tres niños que logran transmitir terror y la escena bien lograda del parto en silencio de Emily Blunt.


Pudo ser mejor cuidando detalles importantes, pero bien en general. Rate: 8.o

The Post

Nominada a dos Oscar (Película y Actriz), elegantemente dirigida por Steven Spielberg, The Post narra la muy interesante situación que vivió el periódico The Washington Post al acceder clandestinamente a los archivos secretos de la Guerra de Vietnam, que no sólo dejaban muy mal parado al entonces presidente Nixon, sino a todos los anteriores Truman, Eisenhower, Kennedy y Johnson. 


En un país y un periódico tan patrióticos, la angustiante ambigüedad de periodismo y primicia, contra seguridad y prestigio nacional. 


Un poco lenta pero muy interesante, bien documentada, emocionante e inteligentemente narrada. Meryl Streep, como siempre, sublime. Y Tom Hanks, otra vez, ignorado por la Academia.
Imperdible para estudiantes de periodismo (si es que aún existen) y útil a la reflexión para quienes nos dedicamos a esto. Rate: 9.0

Ready Player One

Ready Player One 
o, lo que es lo mismo: Arriba, abajo, izquierda, derecha, A, B, Select, Start.
Le quisieron poner: Nintendos de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Ready Player One: Comienza el Juego.

Con todo el toque ochentero que Steven Spielberg domina a la perfección, es un múltiple homenaje a la cultura pop de dicha década entorno a los ya clásicos juegos de video; pero también, al estilo Black Mirror, es una seria reflexión sobre cómo la tecnología y la realidad virtual va a invadir la ‘realidad real’ afectándola en todos los ámbitos. 
Millonaria producción, sumamente original, sorpresiva, entretenida y emocionante, se nota en la dirección, efectos especiales y musicalización la maestra mano del gran Spielberg.
No alcanza el 10 porque los últimos minutos son melosos, pero imperdible. Rate: 9.5

Tres secuencias son memorables: la carrera al estilo Mario Kart es un derroche de talento en edición fílmica, continuidad y sonido.
El baile aéreo zombi en el hotel es artístico, poético, original y estético.
Y la cereza del pastel, todo lo referente a El Resplandor de Kubrick: impresionante, conmovedor, magnífico.

El Hilo Fantasma

En español le pusieron El Hilo Fantasma. ¿Ya ven? Nada les cuesta traducir simplemente el título y evitarse ridiculeces como pudo ser Costuras de Pasión o Vestidos Salvajes.

Es la nueva película de Paul Thomas Anderson, para mi gusto el mejor director vivo. 

Obtuvo 6 nominaciones al Oscar: Película, Director, Actor, Actriz de Reparto, Música y Vestuario, ésta última categoría se llevó el Oscar y cómo no, si trata de un obsesivo y neurótico creador de vestidos como sí de obras de arte se tratara.

Profunda, inteligente, gran fotografía y música de fondo, los duelos de actuación son tremendos y de pasada una clase de cine también es.

Maravillosa y no valorada del todo ni por el público ni, era de esperarse, por la Academia.
Pero tiene su merecido: ¡10!


Daniel Day Lewis es muy, pero muy, superior con esta interpretación a Gary Oldman, quien se llevó el Oscar por Las Horas Más Oscuras interpretando a Churchill.
El Problema con Day Lewis es el mismo que con Meryl Streep, tendrían que ganar siempre, porque siempre son superiores a todos los de la terna. 
Y de por sí ya son los máximos ganadores del Oscar de todos los tiempos.
Entiendo el formato y la democracia de los premios, pero el trabajo de Daniel Day Lewis es excelso y no debió pasar tan desapercibido, no por nada es el mejor actor que existe, por encima de quien me digan. Cualquier papel que ha hecho lo hizo histórico y memorable.
Se supone que éste fue su último trabajo, pues anunció su retiro, a la espera de que cambie de opinión porque el cine perdería mucho.
¡Un titán de la actuación!

Molly´s Game

En español le pusieron el desafortunado título Apuesta Maestra, que poco o nada dice sobre la historia. 

Basada en hechos reales, estuvo nominada al Oscar a Mejor Guión Adaptado, basado en el libro de la misma Molly Bloom (que nada tiene que ver con el personaje de James Joyce, en la película misma se juega aclarando eso).

Bien interpretada por Jessica Chastain, nos presenta la compleja personalidad de una mujer intuitiva y con una inteligencia superior que se las arregla con visión empresarial para satisfacer a los peces gordos de las apuestas en una lujosa clandestinidad. 

Interesante, bien contada, con buenas actuaciones, se atora un poco en ocasiones, producto de la novatez de Aarón Sorkin como director, pero bien, rate: 8.5

Guardianes de la Galaxia 2

Por mucho me divertí más con la primera parte, porque era fresca, original e irreverente. 
Ésta segunda entrega se va por el soso lado del valor de la amistad y de quién es realmente la familia, temas que aunque valiosos, en el cine llegan a ser empalagosos.
La búsqueda del padre, el valorar lo que se tiene, la aceptación del interior por encima de lo exterior, son los “mensajes” que engolosinan la historia que tiene sus buenos momentos, pero nada más.


Puente para ver Avengers: Infinity War, nominada al Oscar por Efectos Especiales, regular. Rate: 7.0

Black Panther

Black Panther:o, lo que es lo mismo: El delantero de Santos Laguna, el príncipe caboverdiano, que todos quieren.
Le quisieron poner: Pancho Pantera.
Pero le terminaron poniendo: Pantera Negra.

Emocionante y bien logrado relato sobre una guerra civil en el corazón de África dentro de una floreciente ciudad platónica que se esconde del resto del mundo.
Gran diseño de arte y mejor vestuario, aprovechando el folclore y colorido africano, sacándole su mejor provecho.
Ritual, incluso antropológica, de lo mejor en el género cómic. La crítica y la taquilla la han tratado demasiado bien, pero todo con mesura.
Está muy padre, y ya.
Rate: 8.5

I, Tonya

I, Tonya
o, lo que es lo mismo: Harley Quinn en patines.
Le quisieron poner: Amores que matan.
Pero le terminaron poniendo: Yo, Tonya.

Reveladora, cruel y muy interesante historia real sobre la patinadora olímpica Tonya Harding, quien tras crecer en un ambiente de constante violencia emocional, con un esposo golpeador y un mundo de gente tóxica a su alrededor, logró encontrar en la pista de hielo la única manifestación de belleza y crecimiento interior.
Un testimonio de cómo las personas, por envidia, ignorancia y falta de vida propia, pueden destruir a la más talentosa artista. Imperdible. Rate: 9.5

Allison Janney ganó el Oscar como Actriz de Reparto por interpretar a tan terrible, fría y cruel madre que, aún con su dinámica de violencia activa y pasiva (física y emocional), no logró vencer el talento de Tonya, interpretada por una excelente Margot Robbie que también le valió la nominación, aunque ésta no obtuvo el premio.

Injustamente quedó fuera de la terna a Mejor Película. Es superior, por mucho, a Huye! y a Las Horas Mas Oscuras, porque habla de cómo una sociedad desprecia y destruye a un diamante en bruto del deporte artístico, por falta de oportunidades, clasismo, prejuicios y tremenda violencia emocional. Es una profunda reflexión sobre relaciones tóxicas y las serias consecuencias de no cortarlas a tiempo.

Roman J. Israel, Esq.

Tremenda actuación de Denzel Washington qué le valió la nominación al Oscar a Mejor Actor, interpretando a un complejo personaje, al estilo Rainman, erudito de las leyes, con memoria fotográfica en la abogacía, pero sin habilidades sociales y encerrado en su mundo de rutina, música y perfección.
Idea original, tiene buenos momentos, quizá un poco larga y algo lenta, pero en general bien.
Hasta Colin Farell se salva, lo cual ya es mucho decir. Rate: 8.0

The Disaster Artist

The Disaster Artist,
o, lo que es lo mismo: No es otra tonta película de Ed Wood.
Le quisieron poner: Tampoco es otra tonta película de Seth Rogen y James Franco.
Pero le terminaron poniendo: Obra Maestra.

Actuada y dirigida por James Franco, relata antecedentes, filmación y proyección de la peor película de la historia, que se ha convertido de culto. 
Muy bien narrada, con sumo cuidado en los detalles, es divertida y sorprendente. 
Grandes actuaciones tanto de James como de su hermano Dave Franco que fielmente dan vida a la pareja que planeó sin quererlo una caótica pachanga cinematográfica. 
Original, amena, con muchos cameos, lamentablemente es una de las olvidadas del Oscar. Imperdible, Rate: 9.5

Por una no comprobada acusación de acoso sexual hacia James Franco, no se le nominó al Oscar, cosa que me parece lamentable, porque su actuación es impecable, como nunca, mimetizándose en tan complejo y oscuro personaje y dándole a su vez toda dignidad. Ganó el Globo de Oro a Mejor Actor, pero la Academia prefirió lavarse las manos.

Call me by your name

Con cuatro nominaciones al Oscar (Película, Actor, Guión Adaptado y Canción) Call Me by Your Name es una interesante historia de amor entre un adolescente y un adulto joven. 
Genial actuación de Timothée Chalamet, de 22 años, en un papel muy demandante física y emocionalmente, expresando corporalmente una compleja gama de emociones, cosa que le valió la nominación.
Gran fotografía, aprovechando los tremendos paisajes y casas de campo en la campiña italiana, con sus noches y amaneceres.
El tema es complicado, polémico, pero bien abordado con dignidad y pulcritud.
Ritmo semilento, como es el cine europeo, se toma su tiempo para presentar detalles.
Un poco predecible y melosa, pero bastante bien. Rate: 9.0

Three Billboards outside Ebbing Missouri

Three Billboards outside Ebbing Missouri,o, lo que es lo mismo: La Pleititos.
Le quisieron poner: Tres preguntas al aire.
Pero le terminaron poniendo: Tres Anuncios por un Crimen.


Tiene grandes momentos, escenas, diálogos y ni se diga las tremendas actuaciones, virtudes que van quedando huérfanas sin un director de orquesta que les de forma final. 
Frances McDormand da una cátedra de actuación y por ella vale la totalidad de la película, pero el guión no termina por aterrizar.
Después de un tremendo inicio, cae en el tedio, a veces en situaciones que se antojan forzadas y un final que deja insatisfecho por poco trabajado. 
Está nominada a 7 Oscar y dos de actuación los tiene asegurados, por lo mismo me esperaba mucho más.
Le faltó director. Las altas expectativas juegan en su contra, rate: 8.0

50 Shaed Freed

50 Shades Freed,o, lo que es lo mismo: Por fin se terminó esa chingadera.
Le quisieron poner: El Mirrey y La Godín.
Pero le terminaron poniendo: 50 Sombras Liberadas.

Una constante suma de melosos clichés. No terminó por arrancar y aunque en ésta tercer entrega se animaron más con las escenas sexuales, está muy lejos de ser una película erótica, que es lo que vende.
Persecuciones, secuestro y un malo, todo lo anterior digno de capítulo final de telenovela de El Canal de las Estrellas en los noventa. 
Inconstante, en varios momentos de drama sin quererlo se convierte en comedia, que es lo peor que puede pasar.
No tiene cero nada más porque Anastasia sí mostró sensualidad y nos deleitó con su fina belleza.
Crap. Rate: 3.0

Lady Bird

Lady Birdo, lo que es lo mismo: Señorita pájaro.
Le quisieron poner: San Juan Bautista de La Salle, ruega por nosotros...
Pero le terminaron poniendo: Lady Bird.

Nominada a cinco Oscar (Película, Actriz, Actriz de Reparto, Director(a) y Guión Original) es una agradable y profunda historia sobre la relación de una adolescente y todos sus sueños, con su muy estricta y conservadora madre que busca llevarla al principio de realidad.
Duelo de actuaciones, no por nada ambas están nominadas. Buena fotografía y dirección, a pesar de que es apenas la segunda película de la directora Greta Gerwig, también nominada.
Sobre aceptación, tolerancia, otredad, familia, juventud y sobretodo, agradecimiento. 
Bastante bien, rate: 9.5

Darkest Hour

Con seis nominaciones al Oscar, de las contendientes a Mejor Película ha sido la más floja hasta el momento. No porque carezca de cualidades, pero el tema y el personaje han sido tan tratados en el cine y en la televisión que ya se agota.
Gary Oldman es el favorito para llevarse la estatuilla como mejor Actor interpretando a Churchill, sin duda un personaje encantador, complejo y que debe exigir demasiado. Y aunque es admirable su trabajo, no quedé fascinado.
Buena como documento histórico y para conocer el entorno político de Inglaterra en su solitaria lucha contra el nazismo. Rate: 8.0

Perfectos Desconocidos

Perfectos Desconocidos,o, lo que es lo mismo: No me cheques mi whatsapp
Le quisieron poner: ¿Cuál es tu clave del Feis?
Pero le terminaron poniendo: Perfectos Desconocidos.

Casi como una obra de teatro, el español Alex de la Iglesia retrata con talento una cena de parejas, amigos de toda la vida, que se retan a contestar en altavoz cualquier mensaje o llamada que entre durante la cena. El resultado destapa tragicómicamente la irreconocible sombra de cada uno de ellos, ajena a tan añeja amistad.
Divertidísima, bien actuada, con excelente ritmo, no cansa a pesar de que se desarrolla en una sola locación y en interior. 
Magníficos diálogos y transmisión de emociones por parte de los actores. Una experiencia casi teatral. Con sus ligeras licencias, pero tremenda. Reí como enano. Rate: 9.5

Borg- McEnroe

Considerado el mejor partido del Siglo XX, final de Wimbledon de 1980, es un denso relato sobre la angustia, crisis y soledad que vive e tenista ante la fama y exigencia deportiva.
Un acierto contar la infancia de los tenistas para comprender tan complejas personalidades. Aunque el previo se vuelve un poco tedioso, vale la pena para apreciar después la bien lograda recreación del mítico juego.
Muy bien actuada, valioso documento histórico deportivo. Rate: 8.0

The Florida Project

Sorpresivamente no está nominada a Mejor Película, porque es de lo mejor que he visto últimamente. Sólo Wiliem Dafoe está en la terna a Mejor Actor de Reparto.
¿Qué pasa en los condominios marginales que existen alrededor de Disney World en Orlando? La clase media baja lucha por el día a día mientras sus niños viven a plenitud su etapa más valiosa, no importando las carencias económicas o sociales, pues para eso está la imaginación.
Impresionante fotografía, gran uso del color y de la composición, logra excelentes tomas en un simple edificio de vivienda. 
La actuación de los niños un deleite y la dirección excepcional.
Cine independiente, que se agradece y aplaude de pie. Rate: ¡10!

Thor: Ragnarok

Thor Ragnaroko, lo que es lo mismo: Guerra de Chistes.
Le quisieron poner: Gladiadores: Thor vs Hulk 
Pero le terminaron poniendo: Thor Ragnarok.

Cuando leí que el director Taika Waititi dijo que el 80% de los diálogos fueron improvisados, le creí totalmente. Y le creí porque se nota. Como cuando James Franco y Seth Rogen se juntan para hacer películas de “risa”, Thor da la misma sensación: que es una comedia entre amigos. Aún así, su humor es fresco y no pesado como el de los dos mencionados. 
Entretenida, divertida en varios momentos, hay que ser muy fan de Marvel para disfrutarla.
Pero nada extraordinario, se va al baúl de las películas cómic del montón, rate: 7.5