Terremoto

San Andreas
o, lo que es lo mismo: Tiembla, tiembla mi esqueleto.
Le quisieron poner: Terremotos de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Terremoto: La falla de San Andrés.

Calificación:  Visualmente espectacular, muy interesantes efectos especiales de destrucción. Y ya. Por lo demás, predecible, muy cursi, sangrona y forzada. Dominguera, con palomitas en mano y sin muchas expectativas. Dan risa algunos clichés. Rate: 7.0


A Considerar:

- La actuación de Paul Giamatti es por mucho lo rescatable, como el científico que advierte sobre los terremotos. Sin ser su gran papel, claro, pero él siempre es convincente y agradable.

- Dwayne Johnson pues es Dwayne Johnson, nunca actúa y se limita a complicadas escenas de acción. No tiene expresión alguna y se comporta como una Roca.

- Con un buen guión pudo ser interesante, pues la tecnología le ayuda mucho. Pero hay cada diálogo disque romántico, más sangrón! El cine de acción puede ser bueno, el ejemplo está en la gran Mad Max!

El Gran Pequeño

Little Boy
o, lo que es lo mismo: El Chiquillo.
Le quisieron poner: El nuevo Karate Kid.
Pero le terminaron poniendo: El Gran Pequeño.

Calificación: Interesante y tierna visión sobre una familia que espera a que su padre regrese de la 2da Guerra Mundial. Excelentemente actuada, en momentos muy dura, toca la tolerancia racial y la esperanza. Muy buena fotografía. En pocas palabras: pues está bonita. Kleenex indispensables. Rate: 9.0


A considerar:

- Segunda película que dirige el tamaulipeco Alejandro Monteverde y lo hace muy bien, sobre todo en su dirección de actores. El ritmo es amable y la historia jamás pierde interés. Bastante bien.

- Gran, pero gran actuación del niño Jakob Salvati, carga con la parte emocional de la película. Creíble, dramático, maneja bien las emociones y su carisma gana al público de inmediato.

- Recomiendo mucho para niños grandes (para pequeños no es), que la encontrarán interesante, divertida y educativa por su contexto histórico. Es difícil encontrar buen cine para niños.

Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road
o, lo que es lo mismo: El que persevera, alcanza.
Le quisieron poner: Persecución Mortal.
Pero le terminaron poniendo: Mad Max, Furia en la Carretera.

Calificación: Extraordinaria película de acción (ojo, de acción, hay que saber a lo que se va). Impresionantes secuencias, gran montaje, diseño de arte, sonido y edición. Fotografía muy interesante,desértica. Postapocalíptica, es como un Circe du Solei para batos. Loquísima y genial. Rate: 9.5


A Considerar:

- Dirige George Miller, quien también dirigió las pasadas y clásicas tres, con Mel Gibson. no es una continuación, sino una nueva interpretación. Respeta totalmente la esencia anterior, pero todo lo mejora y moderniza.

- Mucho tiene que aprenderle Avengers 2 a Mad Max. Secuencias de acción, efectos especiales, interés y tensión en la trama. Todo lo que no resultó con los héroes, acá funciona a la perfección con antihéroes.

- Es hasta coreográfica. Cuando las motocicletas se elevan a un ritmo lanzando bombas y cuando unos colgados bajan y suben en pleno movimiento. Se aprecia armonía en la acción, cosa sumamente difícil de lograr.

Ojos Grandes

Big Eyes
o, lo que es lo mismo: Por fin Tim Burton no trabaja con Johnny Depp.
Le quisieron poner: Pinturas de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: Ojos Grandes.

Calificación: Dramática y muy interesante historia de la pintora norteamericana de los 50, Margaret Keane, cuyo esposo firmaba y vendía sus cuadros como suyos. Basada en hechos reales. Bien dirigida, actuada, con colorida y vistosa fotografía. Por mucho lo mejor de Tim Burton en los últimos 10 años. Rate: 9.5


A Considerar:

- Es muy visual. La fotografía muy al estilo de Wes Anderson forma casi en cada toma una composición, más las múltiples obras de Margaret Keane, modernas, interesantes e innovadoras.

- Una vez más Christoph Waltz actúa de villanazo (ya ganó dos Oscar haciéndolo). Está hecho para ese papel y aunque lo hace de maravilla, sino hace algo pronto, se encasillará en ese rol.

- Amy Adams ganó el Globo de Oro por este papel en Actriz por Comedia o Musical, cosa rara, pues es un dramón sobre machismo, abuso, violencia intrafamiliar y el devaluado lugar de la mujer en los 50. Imperdible actuación.

- Y gracias Tim Burton, dejó por fin a Johnny Depp, Helena Bonham Carter y los monitos macabros que, aunque padres, ya estaban muy muy gastados y se puso a hacer este peliculón.

Siempre Alice

Still Alice 
o lo que es lo mismo: Del olvido al no me acuerdo.
Le quisieron poner: ¿Qué Pasó Ayer?
Pero le terminaron poniendo: Siempre Alice.

Calificación: Muy duro relato sobre una exitosa e inteligente mujer que comienza a padecer Alzheimer en el mejor momento de su vida y todo lo que eso conlleva. Muy dramática, interesante, respetuosa, bien actuada, aunque le falta un poquito de ritmo, pero en general bien. Rate: 8.0


A considerar:

- Excelsa actuación de Julianne Moore que le valió ganar el Oscar a la Mejor Actriz este año, en su quinta nominación. Gran manejo de emociones, con profundidad y mucho dramatismo. ¡Muy bien!

- Aparece la famosa Kristine Stewart como la hija talentosa y rebelde. No le hace mal, ni bien. Sigue sin expresión. Igual que en Crepúsculo: ni fú ni fá.

- Uno de los dos directores, Richard Glatzer, filmó la película ya padeciendo Alzheimer y utilizando un Ipad para comunicarse, pues olvidó el habla. Acaba de morir por la enfermedad, en marzo de este año.

Mortdecai: El Artista del Engaño.

Mortdecai
o, lo que es lo mismo: Johnny Depp haciendo más caras.
Le quisieron poner: Downton Abbey en el Siglo XXI.
Pero le terminaron poniendo: Mortdecai, el Artista del Engaño.

Comedia bobalicona sobre la búsqueda de un Goya perdido. No promete nada y por ende no hay grandes expectativas. Prescindible. Aunque con una actitud relajada, yo la pasé bien. Para el relax. Rate: 7.0

A Considerar:

- Johnny Depp, tan menso, tan chiflado, que al final me ganó. Sigue encasillado y atorado con papeles excéntricos, pero a la manera de Jim Carrey, hace tantas caras, es tan babas, que finalmente me hizo reír.

- Extraño ver a Ewan McGregor en una comedia tan boba, no es que no haya hecho antes, pero normalmente escoge mejor sus papeles, ya tiene su prestigio.

-Tres escenas, las tres con Johnny Deep y Gwyneth Paltrow, donde se dan un beso y después les dan náuseas, genial. Muy, muy bobo, pero lo mejor de la película (o me agarraron muy simple).

El Secreto de Adaline.

The Age Of Adaline
o, lo que es lo mismo: Benjamina Button.
Le quisieron poner: Cursi, cursi, pero no tanto.
Pero le terminaron poniendo: El Secreto de Adaline.

Calificación: Cursi, cursi, cursi, cursi. Empalagosa, llena de clichés, guión muy bobo y predecible. Mal actuada. Terrible: Rate: 4.0

A Considerar:

- Hay un perrito que se muere y ella se pone muy triste y ve el álbum (uno rosita) con las fotos del perrito y recuerda momentos con él y una forzadísima lágrima (por fin le salió) recorre su mejilla.

- Cuando aparece Harrison Ford, parece que la trama toma un giro interesante (hasta trágico shakespiriano), buenos 15 minutos a partir de ahí, pero después se cae de nuevo en lo rosita y absurdo.

- El Secreto de Adaline:

- ¿La amas?
- ¡Sí!- Con voz de sufrimiento.
- ¿Cómo lo sabes?
- Porque sin ella nada tiene sentido... (tiene 4 días de conocerla)
- ¡Entonces ve por ella!
- ¡Sí!

Así en ese tono toda la película.

Avengers 2: La Era de Ultrón

Avengers: Age Of Ultron.
o, lo que es lo mismo: Muchos héroes vs muchos malos.
Le quisieron poner: Cada loco con su tema.
Pero le terminaron poniendo: Vengadores: La era de Ultrón.

Vela si te gustó: Avengers 1; Capitán América 1 y 2; Hulk 1 y 2; Thor 1 y 2; e Iron Mán 1, 2 y 3. Ah y la saga de Matrix.

Calificación: Sin la frescura de la primer película, que es sumamente divertida y sin la gracia y agilidad en el guión que tuvo la anterior. Confusa, lentona, tiene situaciones muy forzadas y huecos narrativos. Visualmente espectacular, como era de esperarse. Grandes secuencias de acción, pero... la producción la salva, apenas. Rate: 8.0


A Considerar:

- Situaciones como que Thor va a investigar algo y regresa con la solución y resuelve. Pero nunca se supo qué fue lo que investigó o cuál era dicha solución. Por eso el guión es flojo.

- Faltó la gran química entre los héroes que hubo en la primera. Los chistes internos metidos con calzador. Con un Iron Man desangelado, lo mismo Hulk. Tantos personajes y situaciones, crearon caos.

- Lo mejor, una secuencia en Slow Motion en la que todos los Avengers pelean cubriéndose la espalda, mientras son atacados por cientos de robots (o lo que fueran). Escena realmente emotiva y espectacular.

42

42
o, lo que es lo mismo: Forty Two.
Le quisieron poner: Indiana Jones vs El Racismo.
Pero le terminaron poniendo: 42

Vela si te gustó: The Help, Remember The Titans, Malcom X, Invictus, Moneyball, Campo de Sueños, Millon Dolar Arm y Por Amor al Juego.

Calificación: Bien narrada biografía sobre Jackie Robinson, el primer afroamericano en jugar en las Grandes Ligas, con todo lo que tuvo que soportar en un Estados Unidos muy racista aún. Emotiva, interesante, histórica, bien actuada, ningún amante del deporte en general se la debe perder. Rate: 9.0


A Considerar:

- Buen papel de Harrison Ford, a quien habíamos visto poco últimamente, como el directivo que toma la decisión histórica de incorporar a la raza negra al deporte de mayor tradición en Estados Unidos y todo lo que conllevó.

- Más que ser una película sobre deporte, trata sobre tolerancia y genera conciencia. Relata el día a día del jugador que es rechazado y abucheado.

- Dirige Brian Helgeland, gran y galardonado guionista, aunque con poca experiencia en la dirección, pero no lo hace nada mal. Con buen ritmo y manteniendo siempre el interés.

Dios Mío ¿Qué Hemos Hecho?

Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?o, lo que es lo mismo: El Padre de las Novias.
Le quisieron poner: Suegro a la Francesa.
Pero le terminaron poniendo: Dios mío, ¿qué hemos hecho?

Vela si te gustó: El Padre de la Novia, Mi Boda Griega, la saga de los Fockers y Adivina Quién Viene a Cenar.

Calificación: Muy divertida comedia francesa, que en vez de caer en los clichés de películas sobre bodas, juega con ellos. Muy original, es hasta un diálogo religioso e interracial, lo cual la hace muy interesante. Muy amena. Rate: 8.5


A Considerar:

-  Fue nominada al Premio Goya a la Mejor Película Europea, y aunque no ganó, ha sido un fenómeno de taquilla en Europa.

Boyhood.

Boyhood
o, lo que es lo mismo: La Vida Pasa Volando.
Le quisieron poner: Cómo Crecen Los Chiquillos.
Pero le terminaron poniendo: Boyhood: Momentos de Una Vida.

Vela si te gustó: The Truman Show, la trilogía: Antes del Amanecer, Antes del Atardecer y Antes del Anochecer y la saga de Harry Potter (por aquello de que uno ve crecer a los actores).

Calificación: Extraordinaria crónica de la vida de un niño hasta su adolescencia en tiempo real, junto a la de su familia. Una reflexión sobre la vida y sus diversos momentos. Filosófica, profunda, sumamente creativa. Larga, larga, lenta, lenta, pero vale la pena como una experiencia cinematográfica nueva. Excelente y muy compleja dirección. ¡Y edición! Me encantó. Rate: 10.


A Considerar:

- Obtuvo 6 nominaciones al Oscar: Mejor Película, Dirección, Actor de Reparto (Ethan Hawke), Guión Original y Edición, pero solamente ganó a Mejor Actriz de Reparto, estatuilla que se llevó Patricia Arquette.

- Filmada a lo largo de 12 años con los mismos actores, es un arriesgado experimento que funciona. Aunque la película es larga y lenta, lo justifica y no por eso pierde interés. Hay que ir metalizado a que se verá cine diferente.

- La hermana del protagonista, Samantha, de quien también se cuenta su historia y crecimiento, es la actriz Lorelei Linklater, hija del director Richard Linklater. Es mexicana, ya que nació en San Miguel de Allende, Guanajuato.

El Destino de Júpiter

Jupiter Ascending
o, lo que es lo mismo: Ascendió Júpiter.
Le quisieron poner: Planetas de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: El Destino de Júpiter.

vela si te gustó: El Quinto Elemento, Cloud Atlas, la trilogía de Matrix, El Hombre de Acero y Guardianes de la Galaxia.

Calificación: Desafortunada película de Ciencia Ficción, donde la acción se vuelve confusa, larga y tediosa. Algunas escenas vistosas, pero nada más. Forzada, copia elementos de Star Wars que no funcionan. Situaciones muy forzadas y poco congruentes. Es resumen, muy sangrona. Rate: 5.0


A Considerar:

- Mi novia Mila Kunis, tan hermosa ella, se levanta muy pintada por las mañanas y lava excusados sumamente arreglada. Muy lejos de su gran actuación en El Cisne Negro. Fingida, acartonada, poco afortunada. De sus peores actuaciones.

- Hasta eso, interesante actuación del actual ganador del Oscar Eddie Redmayne, el único que se salva, en papel de villano intergaláctico, con facha andrógina. Pero y ya.

- Mal dirigida por los polémicos hermanos Wachowski, creadores de las grandes, visuales y propositivas Matrix y Cloud Atlas. Se limitan a la recurrente y tediosa acción, sin la profundidad filosófica de sus dos cintas anteriores.

La Teoría del Todo

The Theory Of Everything
o, lo que es lo mismo: Stephen Hawking, la película. 
Le quisieron poner: Agujeros Negros de Pasión.
Le terminaron poniendo: La Teoría del Todo.

Vela si te gustó: Una Mente Brillante, Contacto, Interestellar y las series Cosmos de Carl Sagan y The Big Bang Theory.

Calificación: Interesante biografía sobre el físico teórico más importante de nuestros tiempos. Muy buena fotografía, bien narrada, aunque por tratarse de una persona conocida, predecible. Grandes actuaciones, es lo mejor. Pero abusa de ser hollywoodense y se vuelve rosita, pero bien. Rate: 8.5


A Considerar:

- Excelsa, impresionante la actuación de Eddie Redmayne, en un complicadísimo papel interpretando a Stephen Hawking con toda la complejidad física que eso implica. Obtuvo por ello el Oscar al Mejor Actor y fue más que merecido. Imperdible.

- Además de ganar el Oscar a Mejor Actor, también estuvo nominada a: Mejor Película, Música, Guión Adaptado y Actriz, candidaturas que perdió.

- A destacar también la actuación de Felicity Jones, que le valió la nominación al Oscar. Actriz casi desconocida, no tenía posibilidades de llevarse el premio, pero su personaje carga con una buena parte de la película.

El Violinista del Diablo

The Devil´s Violinist.
o, lo que es lo mismo: Al violinista ya lo chupó el diablo.
Le quisieron poner: Violinistas de Pasión. 
Pero le terminaron poniendo: El Violinista del Diablo.

Vela si te gustó: El Abogado del Diablo, Farinelli, Amadeus, Immortal Beloved y Beethoven: Monstruo Inmortal.

Calificación: Apenas un brochazo de la interesantísima vida del mejor violinista de todos los tiempos Niccoló Paganini, interpretado por el mejor violinista de la actualidad, David Garret. No profundiza en la enigmática figura del primer Rock Star de la historia, cuya personalidad daba para mucho más. Con sus partes interesantes y emotivas, pero se queda corta. Rate: 7.5


A Considerar:

- Vale la pena para disfrutar la interpretación al violín de David Garret de la complicadísima música de Paganini. Resultó ser pésimo actor, pero solamente alguien con su virtuosismo con el instrumento podía ejecutar las escenas del concierto.

- La leyenda que se creó a sí mismo Paganini, que había hecho un pacto con el diablo para poder ejecutar así el violín, más su vampiresca vestimenta y su oscura personalidad, no se explotan y se prioriza una dulce historietilla de amor.

- 

El Código Enigma

The Imitation Game
o, lo que es lo mismo: Sheldon Cooper de Adulto.
Le quisieron poner: Enigmas de Pasión.
Pero le terminaron poniendo: El Código Enigma.

Vela si te gustó: Una Mente Brillante, Enigma, con Kate Winslet, Una Mente Indomable; la serie Sherlock y The Big Bang Theory.

Calificación: Interesantísimo relato real sobre el matemático británico que ayudó a los aliados a ganar la 2da Guerra Mundial y que después fue juzgado por su homosexualidad. Con gran ritmo, excelente guión que salta en diferentes tiempos, magníficas actuaciones, con destacada y difícil dirección. Muy entretenida. Quizá un poquito larga y algo predecible, pero apenas pequeñeces. Rate: 9.0


A Considerar:

- Tuvo 8 nominaciones al Oscar: Película, Actor, Actriz de Reparto, Director, Edición, Música, Diseño de Arte y Guión Adaptado, llevándose únicamente ésta última estatuilla.

- Gran actuación de Benedict Cumberbatch en tan complicado y demandante papel de genio, matemático, arrogante, esquizofrénico y homosexual. El actor está de moda, pero no tenía posibilidades frente a Eddie Redmayne, quien se quedó con el Oscar.

- La historia de tan interesante personaje y su actuación clave en la Guerra acaba de darse a conocer relativamente hace poco y cambia la percepción que han tenido los historiadores sobre cómo los aliados vencieron a los Nazis. Imperdible!

Alma Salvaje

Wild
o, lo que es lo mismo: La Salvaje (con voz de Itati Cantoral).
Le quisieron poner: Corazón Salvaje.
Pero le terminaron poniendo: Alma Salvaje.

Vela si te gustó: Hacia Rutas Salvajes, 127 Horas, Todo Está Perdido, Náufrago, Gravity, Interestelar y 7 Años en el Tibet.

Calificación: Extraordinaria crónica real sobre un viaje externo y a la vez interno (mucho más duro y difícil) que emprende una joven en busca de respuestas. Profunda, interesante, llega a ser mística. Bien relatada, justificadamente lenta, muy bien actuada, logra transmitir la violenta búsqueda espiritual del personaje. Me encantó. Rate: 9.5


A Considerar:

- Quizá su único punto flaco sea que no tiene una gran fotografía, habiendo tantos paisajes y lugares naturales se pudo sacar mucho provecho visualmente y sólo se enfocaron en la historia.

- Obtuvo dos nominaciones en la recién entrega del Oscar, ambas por actuación: Reese Whitherspoon como Actriz y Laura Dern como Actriz de Reparto, no ganó alguna, pero en particular el trabajo de Reese es muy bueno.

- Atención con el discurso final. Sabio, iluminativo, hasta poético. Por mucho lo mejor de todo lo bueno que tiene la película.

Foxcatcher

Foxcatcher
o, lo que es lo mismo: Fox Pitcher.
Le quisieron poner: Cachando al Zorro.
Pero le terminaron poniendo: Foxcatcher.

Vela si te gustó: Ricky Ricón, El Luchador con Micky Rourke; The Figther con Mark Wahlberg, Rush, Munich y Carros de Fuego.

Calificación: 

Alucinante relato real sobre la relación entre un excéntrico multimillonario, un entrenador y un luchador en busca de la medalla olímpica. Excelente narrativa, perfectamente actuada, muy interesante, con el factor sorpresa en todo momento. Personajes muy bien logrados. Bien musicalizada y buena fotografía. Me encantó. Quizá un poquito lenta, pero jamás aburrida. Maravillosa. Rate: 9.5

A Considerar:

- ¿En qué momento el cómico Steve Carrell se volvió capaz de actuar de esa forma? Su siniestro personaje le valió nominación al Oscar a Mejor Actor, y aunque perdió, sorprende su versatilidad, realidad, crudeza y hasta terror psicológico que imprime al papel que interpreta. Impresionante.

- Dirige de forma magistral el casi novato Bennet Miller (Moneyball, Capote) que consiguió también nominación a Mejor Director en apenas su cuarta película. Las otras 4 candidaturas de la cinta fueron a: Actor, Actor de Reparto, Maquillaje y Guión Original.

- Para mí el mejor papel en la carrera de Mark Ruffalo, que también le valió candidatura al Oscar. No es mal actor pero ha estado encasillado con personajes muy parecidos. En esta ocasión se transforma incluso físicamente y ofrece una excelsa actuación.