Black Panther

Black Panther:o, lo que es lo mismo: El delantero de Santos Laguna, el príncipe caboverdiano, que todos quieren.
Le quisieron poner: Pancho Pantera.
Pero le terminaron poniendo: Pantera Negra.

Emocionante y bien logrado relato sobre una guerra civil en el corazón de África dentro de una floreciente ciudad platónica que se esconde del resto del mundo.
Gran diseño de arte y mejor vestuario, aprovechando el folclore y colorido africano, sacándole su mejor provecho.
Ritual, incluso antropológica, de lo mejor en el género cómic. La crítica y la taquilla la han tratado demasiado bien, pero todo con mesura.
Está muy padre, y ya.
Rate: 8.5

I, Tonya

I, Tonya
o, lo que es lo mismo: Harley Quinn en patines.
Le quisieron poner: Amores que matan.
Pero le terminaron poniendo: Yo, Tonya.

Reveladora, cruel y muy interesante historia real sobre la patinadora olímpica Tonya Harding, quien tras crecer en un ambiente de constante violencia emocional, con un esposo golpeador y un mundo de gente tóxica a su alrededor, logró encontrar en la pista de hielo la única manifestación de belleza y crecimiento interior.
Un testimonio de cómo las personas, por envidia, ignorancia y falta de vida propia, pueden destruir a la más talentosa artista. Imperdible. Rate: 9.5

Allison Janney ganó el Oscar como Actriz de Reparto por interpretar a tan terrible, fría y cruel madre que, aún con su dinámica de violencia activa y pasiva (física y emocional), no logró vencer el talento de Tonya, interpretada por una excelente Margot Robbie que también le valió la nominación, aunque ésta no obtuvo el premio.

Injustamente quedó fuera de la terna a Mejor Película. Es superior, por mucho, a Huye! y a Las Horas Mas Oscuras, porque habla de cómo una sociedad desprecia y destruye a un diamante en bruto del deporte artístico, por falta de oportunidades, clasismo, prejuicios y tremenda violencia emocional. Es una profunda reflexión sobre relaciones tóxicas y las serias consecuencias de no cortarlas a tiempo.

Roman J. Israel, Esq.

Tremenda actuación de Denzel Washington qué le valió la nominación al Oscar a Mejor Actor, interpretando a un complejo personaje, al estilo Rainman, erudito de las leyes, con memoria fotográfica en la abogacía, pero sin habilidades sociales y encerrado en su mundo de rutina, música y perfección.
Idea original, tiene buenos momentos, quizá un poco larga y algo lenta, pero en general bien.
Hasta Colin Farell se salva, lo cual ya es mucho decir. Rate: 8.0

The Disaster Artist

The Disaster Artist,
o, lo que es lo mismo: No es otra tonta película de Ed Wood.
Le quisieron poner: Tampoco es otra tonta película de Seth Rogen y James Franco.
Pero le terminaron poniendo: Obra Maestra.

Actuada y dirigida por James Franco, relata antecedentes, filmación y proyección de la peor película de la historia, que se ha convertido de culto. 
Muy bien narrada, con sumo cuidado en los detalles, es divertida y sorprendente. 
Grandes actuaciones tanto de James como de su hermano Dave Franco que fielmente dan vida a la pareja que planeó sin quererlo una caótica pachanga cinematográfica. 
Original, amena, con muchos cameos, lamentablemente es una de las olvidadas del Oscar. Imperdible, Rate: 9.5

Por una no comprobada acusación de acoso sexual hacia James Franco, no se le nominó al Oscar, cosa que me parece lamentable, porque su actuación es impecable, como nunca, mimetizándose en tan complejo y oscuro personaje y dándole a su vez toda dignidad. Ganó el Globo de Oro a Mejor Actor, pero la Academia prefirió lavarse las manos.

Call me by your name

Con cuatro nominaciones al Oscar (Película, Actor, Guión Adaptado y Canción) Call Me by Your Name es una interesante historia de amor entre un adolescente y un adulto joven. 
Genial actuación de Timothée Chalamet, de 22 años, en un papel muy demandante física y emocionalmente, expresando corporalmente una compleja gama de emociones, cosa que le valió la nominación.
Gran fotografía, aprovechando los tremendos paisajes y casas de campo en la campiña italiana, con sus noches y amaneceres.
El tema es complicado, polémico, pero bien abordado con dignidad y pulcritud.
Ritmo semilento, como es el cine europeo, se toma su tiempo para presentar detalles.
Un poco predecible y melosa, pero bastante bien. Rate: 9.0

Three Billboards outside Ebbing Missouri

Three Billboards outside Ebbing Missouri,o, lo que es lo mismo: La Pleititos.
Le quisieron poner: Tres preguntas al aire.
Pero le terminaron poniendo: Tres Anuncios por un Crimen.


Tiene grandes momentos, escenas, diálogos y ni se diga las tremendas actuaciones, virtudes que van quedando huérfanas sin un director de orquesta que les de forma final. 
Frances McDormand da una cátedra de actuación y por ella vale la totalidad de la película, pero el guión no termina por aterrizar.
Después de un tremendo inicio, cae en el tedio, a veces en situaciones que se antojan forzadas y un final que deja insatisfecho por poco trabajado. 
Está nominada a 7 Oscar y dos de actuación los tiene asegurados, por lo mismo me esperaba mucho más.
Le faltó director. Las altas expectativas juegan en su contra, rate: 8.0

50 Shaed Freed

50 Shades Freed,o, lo que es lo mismo: Por fin se terminó esa chingadera.
Le quisieron poner: El Mirrey y La Godín.
Pero le terminaron poniendo: 50 Sombras Liberadas.

Una constante suma de melosos clichés. No terminó por arrancar y aunque en ésta tercer entrega se animaron más con las escenas sexuales, está muy lejos de ser una película erótica, que es lo que vende.
Persecuciones, secuestro y un malo, todo lo anterior digno de capítulo final de telenovela de El Canal de las Estrellas en los noventa. 
Inconstante, en varios momentos de drama sin quererlo se convierte en comedia, que es lo peor que puede pasar.
No tiene cero nada más porque Anastasia sí mostró sensualidad y nos deleitó con su fina belleza.
Crap. Rate: 3.0

Lady Bird

Lady Birdo, lo que es lo mismo: Señorita pájaro.
Le quisieron poner: San Juan Bautista de La Salle, ruega por nosotros...
Pero le terminaron poniendo: Lady Bird.

Nominada a cinco Oscar (Película, Actriz, Actriz de Reparto, Director(a) y Guión Original) es una agradable y profunda historia sobre la relación de una adolescente y todos sus sueños, con su muy estricta y conservadora madre que busca llevarla al principio de realidad.
Duelo de actuaciones, no por nada ambas están nominadas. Buena fotografía y dirección, a pesar de que es apenas la segunda película de la directora Greta Gerwig, también nominada.
Sobre aceptación, tolerancia, otredad, familia, juventud y sobretodo, agradecimiento. 
Bastante bien, rate: 9.5

Darkest Hour

Con seis nominaciones al Oscar, de las contendientes a Mejor Película ha sido la más floja hasta el momento. No porque carezca de cualidades, pero el tema y el personaje han sido tan tratados en el cine y en la televisión que ya se agota.
Gary Oldman es el favorito para llevarse la estatuilla como mejor Actor interpretando a Churchill, sin duda un personaje encantador, complejo y que debe exigir demasiado. Y aunque es admirable su trabajo, no quedé fascinado.
Buena como documento histórico y para conocer el entorno político de Inglaterra en su solitaria lucha contra el nazismo. Rate: 8.0

Perfectos Desconocidos

Perfectos Desconocidos,o, lo que es lo mismo: No me cheques mi whatsapp
Le quisieron poner: ¿Cuál es tu clave del Feis?
Pero le terminaron poniendo: Perfectos Desconocidos.

Casi como una obra de teatro, el español Alex de la Iglesia retrata con talento una cena de parejas, amigos de toda la vida, que se retan a contestar en altavoz cualquier mensaje o llamada que entre durante la cena. El resultado destapa tragicómicamente la irreconocible sombra de cada uno de ellos, ajena a tan añeja amistad.
Divertidísima, bien actuada, con excelente ritmo, no cansa a pesar de que se desarrolla en una sola locación y en interior. 
Magníficos diálogos y transmisión de emociones por parte de los actores. Una experiencia casi teatral. Con sus ligeras licencias, pero tremenda. Reí como enano. Rate: 9.5

Borg- McEnroe

Considerado el mejor partido del Siglo XX, final de Wimbledon de 1980, es un denso relato sobre la angustia, crisis y soledad que vive e tenista ante la fama y exigencia deportiva.
Un acierto contar la infancia de los tenistas para comprender tan complejas personalidades. Aunque el previo se vuelve un poco tedioso, vale la pena para apreciar después la bien lograda recreación del mítico juego.
Muy bien actuada, valioso documento histórico deportivo. Rate: 8.0

The Florida Project

Sorpresivamente no está nominada a Mejor Película, porque es de lo mejor que he visto últimamente. Sólo Wiliem Dafoe está en la terna a Mejor Actor de Reparto.
¿Qué pasa en los condominios marginales que existen alrededor de Disney World en Orlando? La clase media baja lucha por el día a día mientras sus niños viven a plenitud su etapa más valiosa, no importando las carencias económicas o sociales, pues para eso está la imaginación.
Impresionante fotografía, gran uso del color y de la composición, logra excelentes tomas en un simple edificio de vivienda. 
La actuación de los niños un deleite y la dirección excepcional.
Cine independiente, que se agradece y aplaude de pie. Rate: ¡10!

Thor: Ragnarok

Thor Ragnaroko, lo que es lo mismo: Guerra de Chistes.
Le quisieron poner: Gladiadores: Thor vs Hulk 
Pero le terminaron poniendo: Thor Ragnarok.

Cuando leí que el director Taika Waititi dijo que el 80% de los diálogos fueron improvisados, le creí totalmente. Y le creí porque se nota. Como cuando James Franco y Seth Rogen se juntan para hacer películas de “risa”, Thor da la misma sensación: que es una comedia entre amigos. Aún así, su humor es fresco y no pesado como el de los dos mencionados. 
Entretenida, divertida en varios momentos, hay que ser muy fan de Marvel para disfrutarla.
Pero nada extraordinario, se va al baúl de las películas cómic del montón, rate: 7.5

The Big Sick

Un Amor Inseparable en español, recibió nominación al Oscar por mejor Guión Original, aunque no la ganará (The Shape Of Water arrasará con casi todo).
Lo interesante es que es una comedia romántica que sí tiene sentido del humor, trágica en muchos momentos y que sorpresivamente está basada en hechos reales. Es la historia de Kumail Nanjiani, que se interpreta a sí mismo, y de su ahora esposa, antes de que el primero llegara a la fama con la serie de HBO Sillicon Valley.
Amena, divertida, diferente, me gustó bastante. Rate: 8.5

Downsizing

Downsizing
o, lo que es lo mismo: Querida, me encogí como niño.
Le quisieron poner: Chiquito pero picoso.
Pero le terminaron poniendo: Pequeña gran vida. (¡Y todavía una patética cintilla que dice: Una Aventura Sin Medida!)

Espectacular primera hora: interesante, original, existencialista, bien argumentada y fluida. En su momento más divertido, algo pasa, aparece un nuevo personaje, una mujer oriental con el mismo carisma que Jar Jar Binks y la película divaga, se pierde en demasiados temas, se va en picada, se torna monótona, lenta y aburrida.
Un desperdicio, porque la premisa y costosa producción daba para muchísimo más.
Fallida, rate: 6.5

Cómo un director como Alexander Payne que ha realizado obras maestras como Nebraska, Los Descendientes, Entre Copas o Mr. Schmidt, entrega una película tan diluida y tediosa. Se engolosinó en temas.

No me gustan las películas con “mensaje”, lo que me importa es la narrativa, originalidad del tema y un factor que me sorprenda; sin embargo el mensaje de ésta es uno en el que yo coincido: para salvar al mundo, se comienza con algo pequeño y temporal: un animal, un niño, un viejo y no con una propuesta de proporciones mundiales y a futuro.

La tailandesa Hong Chau, fue nominada al Globo de Oro por esta actuación; para mi gusto, su repentina presencia y el giro que su historia le dio a la película, es lo que la echa a perder.

Professor Martson and the Wonder Women.

Muy interesante biografía sobre el doctor en psicología Martson, su esposa y su amante, que a su vez eran amantes; Uniendo las personalidades de ambas, decía, se formaba la Mujer Maravilla, cosa que posteriormente plasmó vía cómic aplicando sus conocimientos académicos sobre el placer que experimenta el inconsciente ante imágenes sadomasoquistas que representó en su historia, mientras erotisa el movimiento de liberación femenina.
Un poco lenta, como suelen ser las películas biográficas, pero cargada de contenido simbólico y sociocultural en un momento clave en la historia de Estados Unidos y de sus mujeres.
La censura y las señoras que “cuidan las buenas costumbres” jugaron un papel degradante en su salud, como pasa siempre con las víctimas del moralismo inquisitivo.
Buena. Rate: 8.0

The Shape Of Water

The Shape Of Water
o, lo que es lo mismo: La no tan bella y la no tan bestia.
Le quisieron poner: Tuvimos un sirenito.
Pero le terminaron poniendo: La Forma del Agua.

Historia que retrata a la perfección la soledad de todos sus personajes y cómo el amor puede salvarlos sin importar su aparente monstruosidad mientras ocurre la Guerra Fría.
Mágica, Guillermo del Toro nos transporta a esa impresión inocente y feliz que sólo el cine puede. 
Excelente diseño de arte, en todos sus aspectos y detalles. Gran reparto, con atinadas y emotivas actuaciones, destacando Sally Hawkins en su papel de muda enamorada, transmitiendo toda una gama de emociones.
No alcanza el 10 porque es un poquito predecible, uno sabe más o menos hacia dónde va la historia, pero eso no quita méritos a la excelente dirección.
Poética, humana, una belleza. Rate: 9.5

Victoria & Abdul

Victoria & Abdul o, lo que es lo mismo: La Reina y Aladdin.
Le quisieron poner: Victorianos al borde de un ataque de nervios.
Pero le terminaron poniendo: Victoria y Abdul.

Predecible al principio y hasta bobalicona, pero después se va haciendo más interesante. Es Judi Dench quien con su actuación sustenta toda la película, su notorio gran trabajo es el que nos invita a seguir viendo la cinta. Basada en recién descubiertos hechos históricos (apenas en el 2010 se supo de esta relación de amistad) funciona muy bien como testimonio anecdótico y de conducta del entorno social victoriano. Mejora conforme avanza hacia un gran final. Rate: 8.0

Judi Dench fue nominada al Globo de Oro por esta interpretación de la Reina Victoria y seguro estará en la terna del Óscar. Es la segunda vez que actúa como la monarca, antes en Mrs Brown, de 1997, donde también fue nominada.

The Greatest Showman

The Greatest Showmano, lo que es lo mismo:El circo de Wolverine.
Le quisieron poner: Wolverine y la Mujer Barbuda.
Pero le terminaron poniendo: El Gran Showman.

Digna heredera de joyas musicales como Mouline Rouge y La La Land; al estilo de la primera, se desarrolla en el Siglo XIX pero el soundtrack y coreografías son modernos.
Basada en la vida de P.T. Barnum, el creador del concepto “circo” como un espectáculo mágico y accesible para las clases trabajadoras.
Emotiva, emocionante, con sus licencias y en ocasiones predecible, pero cumple perfectamente con transmitir emoción y magia, primer objetivo del cine.
Bastante bien, imperdible: Rate: 9.5

No imagino a otro en este papel que no sea Hugh Jackman, tremendo actor que desde Los Miserables ya sabíamos que el musical es su fuerte, aunque en el género cómic quede su legado. Desperdiciada Michelle Williams, una tremenda actriz que tiene un rol muy secundario. Zac Efron, como siempre, acartonado y prescindible.

Battle Of the Sexes

La Batalla de los Sexos.Basada en hechos reales sobre el partido de Tenis que disputaron en 1973 la número 1 del mundo Billie Jean King y el ex campeón mundial Bobby Riggs.
Ambos, Emma Stone y Steve Carrell están nominados por esta película para el Globo de Oro que se entrega este domingo.
Muy interesante, algo predecible, pero aún así emocionante, actual y bien dirigida.
Sobre ideología, prejuicio, roles y tiempos de cambio, es un gran testimonio histórico y deportivo.
Recomiendo. Rate: 9.0