Justice League

Justice League
o, lo que es lo mismo: Somos diferentes pero amigos de verdad.
Le quisieron poner: El Ligue de la Justicia (o los Super Amigos, claro).
Pero le terminaron poniendo: Liga de la Justicia.

Cumple con su principal cometido que es divertir y entretener. La secuencia de guerra al principio con las Amazonas, de lo mejor, paradójicamente sin ninguno de los héroes. Flash llega para darle ése respiro cómico que no tenía DC y que a Marvel le sobra. Bien dirigida, con buen ritmo, la sola presencia de Gal Gadot como la Mujer Maravilla justifica el boleto. Supongo a los puristas del cómic les sacó algunas canas de coraje, pero en general bien sin saber por dónde profundizar. Rate: 8.0

Siempre son emocionantes y divertidas las películas de reclutamiento de personas con habilidades especiales, desde los X Men, Iron Man con Spiderman, ésta Liga de la Justicia y el Escuadrón Suicida; o incluso fuera del género cómic como con The Replacements de Futbol Americano, Money Ball de Béisbol o la primera de Ocean Eleven.

No soy conocedor del tema (no sabía ni que Spiderman ni que Flash fueran tan jóvenes) pero me gustó el personaje de Flash que interpreta Ezra Miller, a quién conocemos por personajes tétricos, oscuros y lunáticos (Tenemos que hablar de Kevin) y sorprende con esta faceta jovial y agradable.

Hay dos escenas adicionales, después de los primeros y segundos créditos, buenas ambas (no como las de Marvel que ni para qué tanta espera) para que no se salgan de la sala como mensos.

A Ghost Story

Junto con Mother, es lo más místico y filosófico que he visto en el año. Original e interesante propuesta sobre el ser, el tiempo y su lugar después de la muerte terrenal. Cine diferente: tomas muy largas y fijas sin que aparentemente nada suceda, cosa que puede desesperar pero que logra transmitir la espera, la eternidad, el más allá. Si el Eterno Retorno de Nietzsche puede representarse con una película, es con ésta. Muy pocos diálogos, excelente musicalización. Existencialista, cósmica. Difícil de abordar por su carga filosófica. Rate: ¡10!

Anatomy Of a Love Seen

Del 2014, Anatomy Of A Love Seen presenta una muy interesante premisa: después de largo tiempo, dos ex novias son llamadas de nuevo al set de grabación en donde se enamoraron para filmar de nuevo escenas que se perdieron. 
Cine independiente, se nota, que parece más una obra de teatro. Sólo un interior, el set de grabación, con cámara en mano, que la hacen un tanto pesada.
Dramón de ésos: cortavenas. Amor apasionado, destructivo, dependiente. 
La última escena es muy bella y bien lograda, lo demás lo sentí forzado.
Rate: 6.0

Asesinato en el Expreso de Oriente.

Murder On The Orient Expresso, lo que es lo mismo: Adivina quién...
Le quisieron poner: Downton Abbey en Tren.
Pero le terminaron poniendo: Asesinato en el Expreso de Oriente.

Elegante relato policial de la obra de la afamada Agatha Christie y su peculiar detective Hércules Poirot, bien interpretado por Kenneth Branagh, quien además dirige la película. Con un reparto coral (varios actores estelares en papeles secundarios) destaca el diseño de arte, vestuario y actuaciones; aunque adolece de ritmo y espacio, pues se vuelve algo tediosa y claustrofóbica. De un libro mediano es muy complicado que surja una buena película, pero el movimiento de cámaras y ambientación entreguerras europeas la hacen atractiva visualmente. Cumple, entretiene y divierte. Rate 8.0

Nunca fui fan de Agatha Christie ni de su héroe Hércules Poirot, precisamente porque yo me inicié en la literatura con Sir Arthur Conan Doyle y su magnífico Sherlock Holmes, a quien encuentro lejos, muy lejos, más interesante y complejo. Aunque si a originalidades vamos, el padre de todos ellos es el detective Auguste Dupin, de Edgar Alan Poe, quien fue el creador de la observación deductiva.

Un detalle, detallazo, es una toma en el túnel de las vías del tren, en donde los 12 sospechosos están colocados de la misma forma que los participantes del fresco de La Última Cena de Leonardo da Vinci. Ya lo había utilizado Luis Buñuel antes en Viridiana, pero el detalle estético se agradece.

Vuelven

Vuelven,
o, lo que es lo mismo: Si amas a los fantasmas, déjalos ir.
Le quisieron poner: Nunca se fueron.
Pero le terminaron poniendo: Vuelven.

Muy interesante película mexicana, que aunque anunciada como de miedo, es más un crudo testimonio social sobre los niños huérfanos que ha dejado el narcotráfico en México, situación que la vuelve más valiosa, y cómo un grupo de niños de la calle intentan sobrevivir a una complicada realidad por medio de la fantasía y el realismo mágico que aparecen junto a sus muertos perdidos. Magníficamente actuada por todos los niños, conmovedora, con un diseño de arte y fotografía de bastante calidad, tiene sus dosis de terror, pero su real virtud es el colorido retrato social en un mundo subterráneo tétrico. Grata sorpresa. Rate: 9.5

Coco

Coco,
o, lo que es lo mismo: Constelaciones Familiares.
Le quisieron poner: El chanclazo de mi abuela.
Pero le terminaron poniendo: Coco.

Pocos viajes cinematográficos contienen no sólo la magia, sino la experiencia mística y estética que nos presenta Disney-Pixar en tan impresionante y emotivo relato. Es incluso un profundo estudio de la cosmovisión del mexicano, su relación con la muerte y su (muy marcado) matriarcado en el núcleo familiar. Cuidadosamente estudiada y bien aplicada en el arte, los detalles, las tradiciones y la ambigüedad de tan fructífera y compleja cultura. Un homenaje a lo colorido y festivo que puede ser la muerte. Nos invita a autoconocernos a través de nuestros ancestros, de quien también traemos información emocional y genética. De lo mejor del año y de la historia del cine animado. Rate: 10, ¡mil veces 10!

The Only Living Boy in New York

El nombre en inglés es bueno y se basa en una canción de Simon & Garfunkel cuya letra tiene que ver con la trama, pero los distribuidores quisieron nombrarla: La Amante de mi Padre. Y aunque el personaje existe, es secundario y apenas tiene que ver con el desarrollo de la historia. Del mismo director de 500 Días Sin Ella y Gifted, Marc Webb presenta un muy sencillo pero interesante relato. Vale la pena por la actuación de Jeff Bridges, como siempre. Lamentablemente el título en español vende otra película que no es. Rate: 8.0

Martha Marcy May Marlene

Del 2011, muy interesante relato sobre una joven que ingresa a una comuna con todo y sus ritos iniciáticos (parecidos a los de la secta de Charles Manson), y su posterior intento de reintegro en la "sociedad normal" con la manipulación y programación cerebral que ya trae consigo. Gran actuación de Elizabeth Olsen, que despliega belleza y sensualidad. Interesante fotografía y musicalización. Lentona, pausada, diferente. Rate: 8.5

On The Road

Es del 2012, pero apenas la vi. Basada en la mítica novela de Jack Kerouac, En El Camino. Aunque la lectura del libro es una gran experiencia, la adaptación no es mala. Muy bien actuada, además, logrando transmitir la explosiva personalidad de Dean Moriarty y el alterego de Kerouac, Sal Paradise. La disfruté, reviví y recordé su ya lejana lectura.

En El Camino cuenta con un muy interesante reparto coral: Kristen Dunst, Amy Adams, Elisabeth Moss, Kristen Stewart, Steve Buscemi y Viggo Mortensen en el papel de William Borroughs.

El Seductor

The Beguiled
o, lo que es lo mismo: Tres mujeres, un camino.
Le quisieron poner: Pa' todas tengo.
Pero le terminaron poniendo: El Seductor.

Muy interesante y sombrío relato, sobre un soldado herido que es rescatado por una "Escuela de Señoritas" en plena Guerra Civil norteamericana. Con toda la firma de Sofia Coppola, se desarrolla lenta, con calma, oscura (iluminación natural con velas), logrando una tensión sexual en los personajes que llega al límite. Con acertado giro narrativo, a pesar de su pausado ritmo jamás cae el interés. Bien actuada y dirigida. Fotografía experimental, tenebrosa. Cumple. Rate: 8.5

The Meyerowitz Stories

The Meyerowitz Stories
o, lo que es lo mismo: No es otra tonta película de Adam Sandler.
Le quisieron poner: No es otra tonta película de Ben Stiller.
Pero le terminaron poniendo: Las Historias de los Meyerowitz.

Interesante relato sobre problemáticas relaciones intrafamiliarles en torno a un talentoso viejo artista, poco reconocido, que intenta comunicarse con sus hijos y ex esposas de una forma fallida. Vigente en varios temas de núcleo familiar, la aceptación y tolerancia serán claves durante el transcurso de la historia. Muy bien actuada. Dustin Hoffman un deleite y sorprende Adam Sandler en un papel diferente al que nos tiene ya aburridos. Bastante interesante. Rate: 8.5

SpiderMan Homecoming.

Bastante entretenida. Un acierto no contar de nuevo toda la historia del piquete de araña y muerte del tío Ben, que ya han narrado en dos versiones. Se desprende con agilidad y fortuna de aquella guerra civil que dio nombre a la película tres del Capitán América. Michael Keaton de villano, un deleite. Sobre el crecimiento y madurez del personaje. No fui muy fan de que el traje del Hombre Araña tenga la inteligencia computarizada que tienen las armaduras de Iron Man. Cumple su propósito de divertir. Rate: 9.0

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049
O, lo que es lo mismo: ¿Soñarán las ovejas con Indiana Jones?
Le quisieron poner: El corazón del Hombre de Hojalata.
Pero le terminaron poniendo: Blade Runner 2049.

Gran segunda parte de la saga ¡35 años después! de estrenarse la primera. Inteligente, bien llevada, en tres actos, con importante giro narrativo que evita ser predecible. Extraordinaria fotografía a pesar de ser en imagen y contenido oscura, densa, apocalíptica. Sobre el existencialismo que se plantean los androides y su búsqueda de un lugar en el cosmos a través de sentimientos humanitarios, así de interesante. Las expectativas eran altísimas y la tarea muy compleja y en ambas cumple. ¡Bien! Rate: 9.5

- Dirige Denis Villeneuve, uno de los directores "nuevos" más interesantes de los últimos años. Igual que su anterior, The Arrival, la película es filosófica, profunda, cósmica y técnicamente muy elegante.

- Probable que obtenga varias nominaciones al Oscar, pero el de Diseño de Arte debe de llevárselo. Estéticamente, el futuro derruido, es un deleite.

Beatriz At Dinner

Beatriz at DinnerO, lo que es lo mismo: Yo en cenas familiares.
Le quisieron poner: La Intrusa.
Pero le terminaron poniendo: Beatriz at Dinner.

Parece más una obra de teatro que una película. Muy interesante premisa sobre dos visiones de la vida totalmente opuestas que brotan cuando una latina de la clase trabajadora es invitada a una cena de multimillonarios californianos. Toca temas sociales, espirituales y ecológicos de suma importancia, pero que no terminan por desarrollar. La idea, montaje, diálogos y actuaciones dan para un 10, pero en la última media hora la película cae en un terrible barranco con su pésimo final. Lástima, porque daba para mucho más. Rate: 7.5

A considerar:

- Se habla que Salma Hayek estará nominada al Oscar por este papel. No lo hace mal, pero no terminó por convencerme. Nada tendría que hacer a un lado de Jennifer Lawrence por Mother, además

- El personaje de Salma Hayek está mal construido. Una cosa es ser una latina que trabaja, defiende sus ideales de igualdad y respeto a la naturaleza, con su visión del mundo; y otra muy diferente es no tener modales: interrumpir conversaciones, no dejar hablar o colgarse de los anfitriones. Me sentí incómodo con ese estereotipo.

Colonia

Del 2015, me había pasado desapercibida lo cual fue un doble error: primero porque es la mejor actuación que le he visto a Emma Watson y segundo porque su belleza sigue siendo impactante, la fotografía le saca mucho provecho. Trata sobre los campos de tortura bajo el régimen de Pinochet, y relata el terrible modo de vida de los prisioneros comunistas bajo el mando de un sanguinario fanático mesiánico pro nazi. Gran y poderosa historia de amor, basada en hechos reales, da un gran panorama de cómo sufrió el pueblo chileno. Recomiendo. Rate: 9.5

Mother

Mother
o, lo que es lo mismo: ¡En la madre!
Le quisieron poner: Father
Pero le terminaron poniendo: Madre.

Es un viaje al infierno. La historia no se entiende de forma literal, sino que tiene simbolismos y complicadas analogías que pueden ir desde Adán y Eva con su Caín y Abel, hasta un rápido y tortuoso recorrido de la historia del Hombre. Muy difícil de abordar, se requiere apertura, paciencia y un estómago fuerte, pues es perturbadora, explícita, violenta, tremenda. Trata sobre el paso del orden al caos. Del control al descontrol. Sobre la necesaria destrucción para que exista la creación, que puede ser no sólo de hombres, sino también de dioses. Me impresionó, conmocionó, encantó. Sumamente original. 
Rate :9.5


A considerar:

- El director Darren Aronofsky está de regreso tras su muy fallida y decepcionante Noé. No nos retaba tanto desde sus maravillosas Pi, Requiem por un sueño y El Cisne Negro. Aún no sé si entró a un gran manejo del misticismo o simplemente se volvió loco. ¡Pero qué obra nos entregó!

- Ya vayan apuntando a Jennifer Lawrence como próxima nominada al Oscar, su actuación es sublime. Parece al principio que no, que es un papel sencillo, pero conforme la película avanza, la exigencia se vuelve mayor y logra transmitir el sentimiento más intenso y desesperado. Bellísima, además.

- Hay una secuencia de locura, donde tiempo, personajes y circunstancias se mezclan y suceden y terminan con el caos como eje central y Jennifer Lawrence como testigo y víctima. Esa es LA escena de la película. Qué bárbaro. Perfectamente lograda.

It

It
o, lo que es lo mismo: Stranger It.
Le quisieron poner: Queso.
Pero le terminaron poniendo: Eso.

El gran error de la mayoría de los remakes es que hacen exactamente lo mismo, toma por toma, cosa que de nada sirve, sí ya se hizo. La virtud de esta nueva versión es que es una reinterpretación y una modernización a una gran película que inevitablemente envejeció. La narrativa es deliciosa, las actuaciones de todos los niños sublimes, la tenebrosidad del payaso y su crueldad superan a la película anterior. Tiene sus clichecitos, pero está muy bien lograda. Una cinta muy humana que nos regresa a nuestra infancia ochentera. ¡Bien! Rate: 9.5

Es cierto que tiene mucho de Stanger Things, pero porque tiene el sabor del cine spilbergiano de los ochenta, y la serie rinde homenaje a esa época. No por eso es una copia, sino una virtud.

 Es la primera de dos partes, ésta fue únicamente enfocada a los personajes de niños, cambiando totalmente la narrativa de la original, que comienza con ellos de adultos, recordando paulatinamente su niñez. Ya veremos el trabajo completo.

Last Love

Del 2013, El Último Amor de Mr. Morgan narra la edípica-lolitiana amistad entre un triste hombre viudo, retirado maestro de filosofía y una bellísima joven maestra de baile. Con sus iniciales clichés, transcurre con elegancia y mesura en elocuentes conversaciones, después se desvía del tema en problemas terrenales familiares, dejando de lado los muy interesantes pensamientos filosóficos. Comienza bien, pero se cae. Rate: 7.5

Tickled

Es documental: un periodista descubre en internet un concurso sobre soportar cosquillas, le interesa el tema y se pone a investigar. Comienza a recibir las más terribles amenazas, para su sorpresa. Conforme ahonda va descubriendo risueños métodos de tortura, placer, erotismo y fetichismo con base a recibir o dar cosquillas. La cosa se pone cada vez más y más tétrica... maravillosa. Recomiendo. Rate: 9.5

Alien Covernant

Apenas la vi. Por los paisajes me hubiera gustado apreciarla en el cine. Continuación de Prometeo. Ambas forman parte de la trilogía precuela que terminará conectando con la ya clásica El Octavo Pasajero. Interesante el doble papel de androide de Michael Fassbender, que de por sí tiene un gesto muy frío. Damian Bichir, pues, cumple. Lo realmente importante de estás dos últimas entregas es el existencialismo que plantea: quién creó a quién nos creó. Aunque bien hecha, el tema daba para mucho más. Rate: 7.5